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29 de agosto de 2012

LOS MERCENARIOS - 2



La trama es simple y es lo de menos. Basicamente, ir a cargarse al malo y matar a todo aquel que se ponga en medio. Lo que se presuponía de esta película de reunión de viejas glorias es que haya mucha acción, cameos o secundarios aprovechados y dosis de humor autoparódico con referencias que contenten a los fans y le digan uno al otro en la butaca "esto es de la peli tal" o "esta es la típica broma de este" etc. Empezando por hablar de la acción, tiene bastante más que su predecesora. Cierto es que concentrada al inicio y al final, pero manteniendo un ritmo ágil que no llega a decaer en ningún momento. Armas de fuego de todos tipos y tamaño, muertes para todos los gustos con escenas de cabezas que saltan, miembros que vuelan o acribillamientos que harán las delicias de los asesinatos exagerados y encarnizados. Destacar que pese a que en muchas películas pasa sin que tengan la excusa de maquillar las carencias de actores fuera de forma, no abusan de las escenas rápidas y confusas y toda la acción es muy disfrutable y el espectador disfruta con ellas. Respecto al humor, sigue sin ser ingeniosa, pero si ofrece lo que se espera. Mucha complicidad entre los personajes, mucho vacile de colegueo y muchas referencias autoparódicas con en ocasiones geniales y en otras algo justitas, frases lapidarias. En esta también están mucho mejor aprovechados los secundarios y cameos. Se unen al reparto caras esperadas y cumplen a la perfección, teniendo además más papel y presencia en pantalla que un simple saludo puntúal a lo que por desgracia algunos de ellos fueron relegados en la cinta predecesora. En lo que sigue cojeando practicamente igual es en los momentos dramáticos. Tiene sobretodo dos escenas en este sentido y que no solo no conmueven (esa música forzada de fondo da hasta risa) sino que las frases del monólogo del chaval dan bastante grima y recuerdan al monólogo de Mickey Rourke. Respecto a la BSO aparte de forzarla en momentos dramáticos, se oye bastante fuerte en algunas escenas. En resumen: diversión y entretenimientos en estado puro, sin muchas pretensiones, pero muy disfrutable.

13 de agosto de 2012

ELYSIUM. (ESTRENO)

Tras meter un golazo con Distrito 9, el próximo proyecto de Neill Blomkamp ya tiene fecha. Sony decidió así que la película de ciencia ficción de trasfondo socio-político que estará situada en el futuro en 150 años, y que mantendrá dosis importantes de acción/violencia con dos ciudades y otro planeta en el cuento, se estrene el 8 de marzo de 2013. Pero esa no es la única novedad reinante del proyecto, ya que el brasileño Wagner Moura, será el “villano poderoso” de la historia, que cuenta con un ‘demente sentido del humor’. Su elección en el casting va de la mano tras ganar notoriedad en los últimos años con su participación en las exitosas entregas del choque en las favelas de las películas Tropa de Elite.


Moura se suma así a un elenco que incluye además a Matt Damon, Sharlto Copley y, supuestamente, Jodie Foster, para un proyecto que tendrá 120 millones de dólares de presupuesto y el trabajo en los diseños futuristas de los sets de Syd Mead (Blade Runner). Un claro salto del costo del hit que representó la película de los langostinos del director sudafricano.

10 de agosto de 2012

PROMETHEUS.

Lo primero que se suele hacer en dos películas de un mismo director y saga es compararlas, pero Prometheus no es Alien el Octavo Pasajero ni viceversa. La cinta del año 79 era una película de terror en el espacio donde había ciertas cosas que no entendíamos como el momento en el que entran por primera vez en aquel lugar donde encuentran una especie de gigante fosilizado. Todo eso pasa a un segundo plano para emergernos de lleno en el Alien y lo que le pasa a la tripulación.




La idea de Scott no ha sido la de hacer otro Alien, aunque era lo que muchos nos creíamos.

Su idea ha sido revolucionaria hasta tal extremo que lo que ha hecho ha sido abrir puertas para hacer mas extenso ese mundo y que a la vez nos deje mas intrigados.



Pero ¿Es o no es Prometheus una precuela de Alien el Octavo Pasajero?

Sí y no. Para eso tendreis que verla, pero sí es verdad que su relación con la cinta del 79 es profunda. El que diga lo contrario miente. Es otra historia pero tiene una linea que la une. Una linea que esperamos se cierre con una segunda parte que se ha anunciado como oficial y que espero que sea el propio Scott quien la dirija.



A mi, Ridley me parece un director que a pesar de hacer muy buenas películas, las que mas me gustan (y por ley son sus obras maestras) son las de ciencia ficción. Es un género que lo maneja muy bien, y para colmo es mi género favorito.

Con Prometheus ha sabido volver a hacer una gran película (no es perfecta) del género y lo mejor de todo es que no deja que las cosas vaya cayendo de la forma que nosotros creemos para ver el enlace con la primera cinta original. Todo lo contrario, al acabar el film se nos quedará una cara de tontos al comprobar que Ridley Scott sabe lo que hace y bien, y tiene varios ases en la manga.



Pero es cierto que hay algún problema que renace en ésta nueva película. Y es que salen nuevos datos, algunos esclarecedores, pero otros no lo son tanto como la finalidad de las vasijas, algunos seres que salen, murales, etc... Evidentemente, algunos pueden caer por su propio peso por lógica, pero otros no resultan del todo claros. Probablemente lo sean en una segunda entrega.

TORMENTA.

“Tormenta” es el primer volumen de la saga de Harry Dresden del norteamericano Jim Butcher. En este libro, Butcher nos presenta a su creación y protagonista, el mago Harry Blackstone Copperfield Dresden, que reside en la ciudad de Chicago y que es el único mago autentico que aparece en la guía con esa ocupación. Nada de fiestas infantiles, o shows para convenciones, siquiera sesiones de espiritismo con té y pastas. Dresden se dedica a hacer magia de verdad, fundamentalmente a encontrar cosas, más que nada porque la gente no cree en magia y son pocos los que le llaman para que deshaga maldiciones o se encargue de seres sobrenaturales. De vez en cuando recibe algún encargo para que haga exorcismos, pero normalmente los supuestos sucesos paranormales de este tipo están en la cabeza de los clientes y Harry no cobra por cosas no relacionadas con la magia.




Esto de ser horrado conlleva encontrase sin blanca, contando los centavos de los bolsillos para poder pagar el alquiler de su apartamento-despacho-laboratorio que comparte con su gato Mister (Todos los magos han de tener un gato, claro) y con la calavera parlante Bob, espíritu-base de datos que le hecha una mano a la hora de realizar pócimas o de recordar fechas, pues Dresden tiene un pequeño problema con la tecnología o más bien la tecnología lo tiene con Dresden. Su aura mágica interfiere en todo lo que sea mecánico haciendo que deje de funcionar sin solución posible y así no hay forma de tener un ordenador que remplace al exasperante Bob.



Así que nuestro mago malvive en una casa cochambrosa, a oscuras para que su magia no haga reventar las bombillas y esperando a que suene el teléfono y cruzando los dedos para que la voz al otro lado del auricular no marque sólo para preguntar: "¿Eso de ser mago va en serio?". 
Muy recomendable para pasar un buen rato.

6 de agosto de 2012

EL PACTO.

Roger Donaldson dirige a un Nicolas Cage con piloto automático acompañado de un correcto Guy Pearce en un thriller más bien soso. Esa sería mi descripción en breves palabras de lo último de Nick en cartel. Tan prescindible como olvidable al salir de la sala.




Se trata de un thriller correcto sin más. La trama no sorprende ni posee unas actuaciones especialmente brilantes. Como lo de Cage en esto del celuloide va en picado desde hace mas bien bastante, eligiendo papeles en films de segunda cuando tuvo una época dorada interpretando en joyas como Leaving Las Vegas o El señor de la guerra, no sorprende en absoluto verle en films mediocres como es el caso. La situación financiera del actor debe estar en serio compromiso, y por ello debe elegir los guiones con una venda en los ojos. Tampoco es de extrañar ese comportamiento en momentos de crisis. Y mucho me temo que lo siguiente del actor en pantalla seguirá el mismo camino que la que estoy comentando, y me refiero a la aún no estrenada Stolen, de Simon West. Veremos.



Con ello, El pacto (Seeking Justice es mucho más acorde con lo que sucede en la trama) es un thriller al uso que no acaparará nuestra atención demasiado tiempo, y que no cosechará demasiadas buenas críticas. Siendo sincero, no merece pagar por ella y esperar su pronta edición en formato digital para su visionado. Dista mucho de ser un buen thriller excepto en un par de momentos interesantes, y para alguien que ha visto a su protagonista vivir tiempos donde su estrella brillaba mucho más, es simplemente otra ocasión desperdiciada de desempeñar un buen trabajo y volver a escalar la cumbre que una vez pisó, aunque fuera por un periodo más bien corto. Muchos son ya los patinazos de Cage en poco tiempo, sin ir más lejos citando títulos tan fugaces y mediocres como fueron Bajo Amenaza (Joel Schumacher), Furia Ciega (Patrick Lussier) o En tiempo de brujas (Dominic Sena), pasando por alto la infumable segunda entrega del Motorista Fantasma, por la que el amigo cobraría su correspondiente cheque, por supuesto. Aquí se limita prácticamente a hacer lo mismo, dentro de una historia de venganza en la que terminará pagando un peaje demasiado caro.

4 de agosto de 2012

CALLE DE LAS TIENDAS OSCURAS.




Guy Roland es un hombre sin pasado y sin memoria. Ha trabajado durante ocho años en la agencia de detectives del barón Constantin von Hutte, que acaba de jubilarse, y emprende ahora, en esta novela de misterio, un apasionante viaje al pasado tras la pista de su propia identidad perdida. Paso a paso Guy Roland va a reconstruir su historia incierta, cuyas piezas se dispersan por Bora Bora, Nueva York, Vichy o Roma, y cuyos testigos habitan un París que muestra las heridas de su historia reciente. Una novela que nos sitúa ante un yo evanescente, un espectro que trata de volverse corpóreo en un viaje de retorno a un tiempo olvidado. Pero esta búsqueda es también una poderosa reflexión sobre los mecanismos de la ficción, y Calle de las Tiendas Oscuras es una novela (inédita en España y que en su día ganó el Premio Goncourt) sobre la fragilidad de la memoria que, sin duda, perdurará en el recuerdo. «Siempre a la caza de los espectros del pasado, empezando por los de la Ocupación, período tabú de la historia francesa. Y Modiano será el primer gran novelista francés en exorcizarlo» (Delphine Peras, Lire).

2 de agosto de 2012

EL ENIGMA DEL CUERVO.

James McTeigue parece haber ido a menos en las películas (pocas de momento) que hizo tras su magnífica ópera prima V de Vendetta. En esta ocasión nos narra los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe. Pocas películas llegan de la industria hollywoodiense en lo que respecta al género de los asesinos en serie. Tras el boom de finales del siglo pasado, parece que poco a poco ha quedado relegado a cintas de serie B. Por ello, muchos esperábamos el estreno de esta que nos ocupa y cuyo visionado deja bastante frío al espectador más critico. La película no es mala pero no tiene un buen guión ni nada en especial. Un visionado que no va más allá de un ligero entretenimiento sin muchos factores a destacar por mi parte la puesta en escena y la cuidada fotografia. Las actuaciones son simplemente correctas, con un John Cusack voluntarioso, tanto que quizá en varios momentos cae en la sobreactuación. Desde el inicio ya sabes que muere porque es lo primero que te dicen, por lo que te queda el factor de interesante en la investigación o el misterio del asesino. Salvo algún momento a lo "aventura gráfica" de videojuego, dejando pistas que hay que seguir como migas de pan (y que tampoco demuestran un gran ingenio) la trama no engancha y te da bastante igual lo que le pase a la pobre secuestrada. Lo mismo para un asesino que no te tiene con la intriga de saber quién será y cuando lo descubres, tampoco te importa en demasía. No se si la interpretación del personaje ha hecho revolverse a Poe en su tumba o no porque lo desconozco a él y a su obra pero estamos ante un film totalmente prescindible y rapidamente olvidable.