THE GREY (ESTRENO)

Todo indica que  Joe Carnahan ha vuelto a dirigir poniendo toda la carne en el asador. Con una premisa minimalista, el trailer de The Grey interesa y hasta emociona. Un grupo de duros trabajadores de un oleoducto de Alaska caen en medio del hielo en un violento accidente de avión. Los supervivientes no han visto nada todavía: abandonados y solos, se verán sometidos al brutal y sistemático acoso de una manada de lobos que no les dará tregua alguna. Claro que los animales no cuentan con un elemento: Neeson sueña con una guapa mujer (mucho más joven que él) que está esperándole en casa, algo que siempre influye a la hora de apuñalar cosas peludas. The Grey promete otra de esas historias de voluntad humana contra la adversidad, esta vez en forma de los elementos naturales, todo ello en forma de thriller de aventuras, acción y hasta terror, pero con cierto sabor clásico. ¿Alguien ha dicho ‘Tiburón’?.

El reparto de The Grey, que se estrena el 27 de enero en Estados Unidos, se completa con Dermot Mulroney, Joe Anderson, James Badge Dale, y el mencionado Frank Grillo. Y un último punto a favor de la película: no es un remake, ni una secuela, ni una precuela, ni una nueva versión. Y una última tontería: el avance me ha recordado al de ‘Colombiana’, otra película de acción cuyo tráiler hacía hincapié en un elemento obsesivo y, digamos, psicológico.



2012

YUKIO MISHIMA

Su vida, ya de por sí, da para muchas novelas. Escritor muy prolífico (casi un centenar de obras, incluyendo ensayo, novela, libretos de teatro, etc...), varias veces nominado al Premio Nobel y uno de los más influyentes de las letras niponas. Su homosexualidad latente y manifiesta en sus novelas chocaba con lo que él consideraba su código de honor: el de los samurais. Culturista, masoquista, y fascista, todo en uno.

Su muerte es brutal. Vestido con uniforme militar, trató de arengar a las tropas de un cuartel. Al no conseguirlo, se refugió junto a sus acólitos en el despacho de un general y se suicidó al estilo tradicional japonés: una espada para la evisceración y una katana más larga para el golpe final. Uno de sus discípulos intentó decapitarlo de un tajo, pero no lo consiguió y tuvo que terminar otro. Después, el primero que erró la estocada final también se mató por dicho procedimiento. El mismo día de su muerte entregó a su editor su última novela.
Tras el aspecto de fiereza de sus fotos y la radicalidad de su muerte, queda su obra. Como he dicho al principio, Mishima fue aspirante al Premio Nobel de Literatura con su narrativa de postguerra. En mi mesa de noche descansa "Confesiones de una máscara", escrita con veinticuatro años y de carácter autobiográfico. Narra la historia de un joven que descubre su homosexualidad al mismo tiempo que le comienzan a atraer ideas sobre la muerte, la sangre y el masoquismo. No veo el momento de leerla.

DETOUR

Es el largometraje más famoso del realizador Edgar G. Ulmer (1904-72) (“The Black Cat”, 1934). El guión de Leon Goldsmith adapta su propia novela “Detour” (1939) con algunas modificaciones (suprime las escenas eróticas). Se rueda en 6 días en un pequeño estudio de la compañía PRC Inc., con proyecciones posteriores de paisajes y ciudades, de escasa calidad, y con el apoyo de un presupuesto ínfimo, de 20.000 USD. Producida por Leon Fromkess para Producers Releasing Corporation Inc. (PRC), se estrena el 30-XI-1945 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en NYC, L.A. y en el trayecto por carretera que separa ambas localidades. La historia, la relata en primera persona el protagonista, Al Roberts (Neal), mientras está sentado a la mesa de un bar de Reno (Nevada) en un alto de su viaje de regreso a NY. Los hechos se desarrollan durante varias semanas de la primavera de 1945. El viaje se hace en autostop. En el camino Al conoce a Vera (Savage), otra autostopista. Al es apagado, introvertido, pesimista, pasivo y débil de carácter. Vera es autoritaria, exigente, dominante, egoísta, ácida y agresiva.

El film suma crimen, drama, cine negro, misterio, suspense, thriller y road movie. Es uno de los mejores films de serie B y está considerado como un ejemplo emblemático e ilustrativo de los principios, reglas, usos y prácticas de este tipo de cine. Ulmer, formado en la escuela de Murnau, del que fue colaborador, realiza unas 40 películas entre 1929 y 1965. En el período 1942-46 trabaja para PRC Inc. como realizador de films de serie B. Nunca estrenada comercialmente en España, la cinta es una gran película sobre la fatalidad. El destino autónomo, ciego y caprichoso, puede torcer la suerte de cualquier persona hasta el punto de hundirla en un infierno de dolor y desesperación. El destino es una fuerza superior a la naturaleza, no se somete a leyes ni reglas, no admite componendas, es obstinado y puede llegar a ser extraordinariamente cruel.

THE DISAPPEARANCE OF ALICE CREED.

Un muy buen ejercicio de estilo inglés. Tres actores para un claustrofóbico thriller de enorme intensidad, una obra que rezuma teatro pero a la vez es rebosante de ritmo y de intriga, te atrapa en el asiento con su vigoroso guión. El argumento se centra en un secuestro, al principio vemos como dos tipos, Danny (Martin Compston) y Vic (Eddie Marsan), realizan los preparativos de forma muy profesional, para a continuación raptar a Alice Creed (Gemma Arterton), hija de un millonario, la llevan a un apartamento preparado para la ocasión y partir de aquí la historia te sorprende con unos giros sorprendentes enredándose la trama.   El ritmo narrativo es endiablado, nunca dejan de pasar cosas, el suspense está en todo momento presente hilando situaciones de tensión una detrás de otra, no es extraño que se diga que huele a Hitchcock. La cinta prescinde de todo lo superfluo, prima el relato y es una demostración de los pocos medios que hacen falta para hacer una muy buena obra, solo se requiere de un buen guión y aquí lo hay. La fotografía de Philipp Blaubaches un prodigio para crear su opresiva atmósfera. El trío actoral , transmite emociones, nos llega su miedo, sus incertidumbres, dominan el escenario magistralmente, Gemma Aterton (‘Prince of Persia’, ‘Quantum of solace’ o ‘Furia de titanes’) está magnífica, su pavor nos cala, da las aristas que requiere su personaje del que por su ambigüedad no sabemos como reacionará, Martin Compston compone a un raptor maquiavélico y vulnerable excelente, y el que está majestuoso por la pasión que derrocha es Eddie Marsan (‘V de vendetta’, ‘Sherlock Holmes’ o ‘El secreto de Vera Drake’), un portento de carisma, su poderosa personalidad traspasa la pantalla, maneja el lenguaje actoral de modo enérgico emitiendo visceralidad, sublime. Entrañable el homenaje que hay a ‘Muerte entre la flores’ , alabable su buen gusto. Recomendable película  de muy buen cine.

MONSTERS

Desde el Reino Unido y a la sombra de producciones como "Distrito 9" surge esta vuelta de tuerca al tema de la invasión extraterrestre del planeta Tierra, en esta ocasión con un enfoque intimista bajo la batuta del director Gareth Edwards.

"Monsters" nos narra la aventura de un reportero gráfico interpretado por Scoot McNairy, que se encuentra junto a la zona de cuarentena dentro de la cual se hayan en estado de contención los "monstruos" extraterrestres a los que hace referencia el título de la película. Dicho personaje recibe una llamada que le pide acompañe a una joven, la hija de su jefe interpretada por Whitney Able, a una zona segura... El fotógrafo no podrá evadir la misión encomendada, y, por supuesto, nada saldrá como esperaban.

Con un bien escaso pesupuesto, Edwards consigue una ambientación de la invasión más que aceptable, y pone patas arriba México bajo el sitio alienígena gracias a una dirección artística y fotografía destacables. Es esta, a mi modo de ver, una de sus mejores y únicas virtudes, por que en su intención intimista y minimalista, el director realiza una película fallida en el resto de factores. La historia de amor en tiempos de guerra resulta ajena al espectador y escasos son los momentos en los que se emocionará o sufrirá por la suerte de los protagonistas. El guión genera situaciones en las que el público espera que algo ocurra... mas cuando nada sucede una vez tras otra, el interés se suspende y el tedio toma posesión de la mente de aquel devorador de cine que se interne con ellos en la zona en cuarentena.

Resulta, en conclusión, una película arriesgada en su planteamiento y que pese a que contó con el favor de la crítica y tuvo éxito en festivales de género, como Sitges , es a mi modo de ver, fallida y no queda más que en un anecdótico proyecto de contar lo mil veces contado con otro prisma constituyendo una película menor. Nada es trepidante, nada altera el ánimo ni la emoción, y eso en una película de "monstruos" o en una historia de amor, sus principales pilares, representa un patinazo imperdonable.

EL INVITADO (ESTRENO )

ESTRENO FEBRERO

El oscarizado DENZEL WASHINGTON (American Gangster, El libro de Eli) y RYAN REYNOLDS (Green Lantern/Linterna verde, X-Men Orígenes: Lobezno) protagonizan el thriller de acción EL INVITADO. Denzel Washington interpreta al renegado más peligroso de la CIA, que vuelve a reaparecer en Sudáfrica después de diez años, asombrando a toda la comunidad del espionaje. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco al que ha sido asignado, un agente novato (Ryan Reynolds) se ve obligado a ayudarle a escapar. El maestro de la manipulación juega con su joven protector, poniendo a prueba su moralidad y su idealismo. Pero no les queda más remedio que mantenerse con vida lo suficiente como para descubrir quién quiere verles muertos.

El legendario traidor Tobin Frost (Denzel Washington) ha conseguido escapar de sus perseguidores durante casi una década. Antaño fue uno de los mejores agentes encubiertos que tuvo la CIA, pero ahora se dedica a vender secretos militares al mejor postor. Desde pasar información a Corea del Norte, hasta prestar ayuda a grupos rebeldes, el daño que ha causado a Estados Unidos no puede medirse. Ha vuelto con la información más explosiva que nunca ha tenido.

Matt Weston lleva un año en Ciudad del Cabo y se siente frustrado al no haber sido destinado a un puesto con más acción. Es un "cuidador" que aspira a convertirse en un agente respetado y espera la oportunidad de demostrar su lealtad a la Agencia. Pero cuando el primer (y hasta ahora único) huésped del piso franco resulta ser el sociópata más peligroso que ha conocido, Weston se prepara para lo peor.

Tan pronto como Frost llega para ser interrogado, aparecen unos mercenarios que arrasan el piso franco de Weston. Los dos agentes apenas consiguen escapar, y tendrán que descubrir si sus atacantes fueron enviados por terroristas o por alguien de dentro dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. Solo disponen de unas pocas horas para llegar al siguiente piso franco, y Weston deberá decidir en quién confía antes de que le eliminen a él y al asesino mejor preparado del mundo.

Se une a Denzel Washington y a Ryan Reynolds un destacado reparto compuesto por VERA FARMIGA (Up in the Air, Infiltrados) en el papel de Catherine Linklater, la jefa de sección de la CIA; BRENDAN GLEESON (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I, The Guard) como el agente David Barlow; SAM SHEPARD (Black Hawk derribado, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford); como Harlan Whitford, el director adjunto de operaciones; RUBÉN BLADES (Todos los caballos bellos, El mexicano/One Upon a Time in Mexico) en el papel del falsificador Carlos Villar; NORA ARNEZEDER (París, París, The Words) como Ana Moreau, la novia de Matt, y ROBERT PATRICK (Banderas de nuestros padres, Terminator 2: el juicio final) como el agente superior de inteligencia Daniel Kiefer.

AMERICAN PSYCHO

2000

El mundo de Patrick Bateman es la búsqueda de la perfección, la elegancia, los trajes de diseño más caros, un paladar muy fino, el culto al cuerpo, los mejores cosméticos, las nuevas tecnologías, un carísimo apartamento en la mejor zona de Manhattan, las marcas más caras… Características que le hacen pertenecer a esa generación norteamericana, los “Yuppies”, jóvenes que en los 80 se hicieron ricos y alcanzaron el éxito demasiado pronto para su edad.

Bateman trabaja de broker en Wall Street, sin embargo, en su despacho solo ve la televisión y escucha música, y fuera de él, lo único a lo que se dedica es a ir a los restaurantes más caros, bailar a los locales nocturnos de moda, consumir cocaína, y ver pornografía en los vídeos que alquila.

Estéticamente, se parece demasiado a sus compañeros de oficina, tanto que se confunden entre ellos: el peinado, el lujo, obsesión por el éxito… El mundo en el que se mueve Pat está compuesto por seres tan parecidos que se vuelven cada vez más anónimos por mucho que traten de destacar; son individuos vacíos, anulados por la sociedad de consumo.

Patrick es bello e inteligente pero también arrogante y desea destacar sobre los demás y ser el más envidiado. Sus emociones más profundas son egoísmo y crueldad. Pat es muy narcisista y se deleita hablando de sí mismo, su ropa o incluso contemplándose en el espejo con gozo mientras hace el amor.

Pero tras esa apariencia perfeccionista se encuentra un alma podrida que se divierte asesinando cruel y sádicamente a prostitutas, mendigos e incluso compañeros de trabajo a los que tiene envidia por motivos puramente vanos; tras esa imagen perfecta que quiere aparentar se encuentra un ser deshumanizado que siente placer en ver correr la sangre, un monstruo psicópata que ejecuta fría y brutalmente.

Patrick siempre está sediento de estatus en ese mundo superficial en el que unas tarjetas de visita importan más que el valor de la propia persona, donde no importa lo que uno piensa sino lo que aparenta, un mundo en el que cuanto más intenta sobresalir Pat, más anónimo se vuelve y más sufre por ello y ese sufrimiento le consume; por eso necesita compartirlo para desahogarse, y ese desahogo se transforma en crímenes. Aunque, en verdad, todo sea como la imagen deformada de él mismo en un hacha plateada: una ilusión grotesca pero inexistente de la realidad, proyección de ese interior atormentado que carece de relevancia en el entorno de Patrick pero que pide a gritos salir.

American Psycho es una película que fascina de principio a fin, perfecta adaptación de la salvaje novela de Bret Easton

OSCAR WILDE (Con el llegó el escándalo)

A pesar de estar casado y con dos hijos ,OSCAR WILDE era abiertamente homosexual . Su costumbre de provocar a la sociedad victoriana ,tanto con sus vestimenta como con sus comentarios subidos de tono, le llevo a presumir de haberse acostado con cinco jovencitos al mismo tiempo ,añadiendo que su escasa higiene personal actuó como afrodisiaco .Cuando conocio a WALT WHITMAN que también era gay ,WILDE escandalizo a los presentes besándose apasionadamente al poeta americano en los labios.

SCREAM 4

Pretenciosa y por momentos irritante, esto es lo que es la nueva secuela de 'Scream'. Una secuela que abusa de los sustos fáciles, de las llamaditas, y de las auto referencias, no dejan de quejarse de los remakes, y ellos están cayendo en lo mismo. Hacía tiempo que no veía una secuela que se mirara tanto al ombligo, ya que la cinta no aporta nada nuevo, podría ser un remake de la primera perfectamente.

Además, los personajes antiguos son ya una caricatura de lo que eran, en especial Gale Weathers (una bellísima Courteney Cox), o Dewey (pésimo como siempre ), de la sosería de Neve Campbell no hablo, ya que el estado actual de su carrera lo dice todo. Y los jóvenes poco aportan que no hayamos visto ya, su presencia solo sirve para calentar al los adolescentes que poblarán la sala, ya que salen nombres como Hayden Panettiere, Emma Roberts, Allison Brie (Annie en la gran 'Community'), o los cameos de Anna Paquin, Kristen Bell, o Aimee Teegarden (la hija de los Taylor en la memorable serie 'Friday Night Lights'). Por su parte, la cinta peca de falta de ritmo por muchos momentos, y su principio pretende hacer gracia, pero acaba siendo de lo más intrascendente e irritante.

HOSTEL 3



2011

Tercera y esperemos que última entrega de la saga ''Hostel''.  La segunda entrega ya era peor, flojeaba en muchos aspectos y a ratos le sobraban muchos minutos de metraje; pero esta tercera parte rompe con todos los esquemas que dejaron sus predecesoras para mostrarnos algo que no es a lo que estábamos acostumbrados con ''Hostel'' y ''Hostel 2''.
Su trama sigue teniendo ese ''aroma de Hostel'' pero ya no es lo mismo. Este aspecto es algo difícil de explicar con palabras, es algo que hay que ver cuando estás delante de la pantalla viendo la película pero a niveles generales se puede afirmar que es muy inferior.
No soy de los que lapidan las secuelas sin motivo, ya que hay algunas que sí que merecen la pena y están bien rodadas. En este caso no se puede decir eso ya que se nota mucha falsedad en varias tomas y el ordenador en otras. Si tuviera que decir algo bueno de la cinta es que, al menos, es entretenida. Consigue distraerte durante 1 hora y media y sabiendo su bajo presupuesto y todos los cambios que ha habido creo que ya es motivo suficiente para no lapidarla.
Obviamente de su reparto ninguno de ellos es conocido, pero ni falta que hace. Esta es de las típicas películas de usar y tirar, es decir, la ves una vez y te olvidas de que existe. Hay un momento en la cinta, en su parte final , en la que parece que quiere hacer un intento de copia del final de ''Saw IV''. Lógicamente ni se le acerca pero creo que en el fondo querían darle una vuelta de rosca al estilo de la anteriormente mencionada.
En resumen tantos meses esperando para su lanzamiento en castellano para al final llevarme esta decepción.

DOBLE VIDA. (Agatha Christie)

En un periodo en el que gozaba de un gran prestigio como escritora de novelas de misterio,AGATHA CHRISTIE adopto el seudónimo de MARY WESTMACOTT para  firmar seis novelas románticas.Por lo visto lo hizo aconsejada por su editor ,que temía que sus seguidores se sintieran decepciona dos por esta nueva vertiente creativa de su autora favorita.De hecho CHRISTIE se vio obligada a mantener el secreto durante varias décadas.

INFILTRADOS

Realizado por Martin Scorsese, el film adapta el guión escrito por Alan Mak y Félix Chon para la película "Infernal Affairs" (2002), dirigida por los hongkoneses Wai Keung Lau y Alan Mak. Se rodó en Boston y NYC. Ganó 4 Oscar (película, director, guión adaptado y montaje). Producido por Jennifer Aniston, Brad Pitt, Brad Grey, Graham King y Scorsese, se estrenó el 6-X-2006 (EEUU y RU).

La acción principal tiene lugar en la zona Sur de Boston (barrios católico-irlandeses), a lo largo de unos 6 meses (incluidos 4 de prisión), en 2005/06. Mediante "flashbacks" se evocan recuerdos de hechos anteriores. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) y Colin Sullivan (Matt Damon) son dos jóvenes policías estatales, criados en los barrios del Sur de Boston, donde opera la mafia irlandesa liderada por Frank Costello (Jack Nicholson).

La película es un drama policíaco, una obra de acción y un thriller de engaños, mentiras y suplantaciones. El guión, de William Monahan, se basa en una detallada investigación del submundo del crimen organizado y de las unidades especiales de la policía, que contó con el apoyo de especialistas. Traza un retrato de estética realista, rica en matices y veraz, que deriva, en ocasiones, hacia el relato documentalista. Scorsese impone un ritmo narrativo vertiginoso, con la ayuda de un estilo lacónico, elíptico, seco y, a veces, abrupto, manejado sin concesiones y con propósitos de objetividad. Se incluyen planos de gran violencia, a cargo de Nicholson y los suyos, que en las secuencias culminantes se amortigua mediante encuadres a distancia, cámara fija, objetivo inmóvil y planos breves. Los personajes principales están bien desarrollados, en especial el de Billy (solitario, sin familia, con problemas de ansiedad y de autoestima) y el de Costello, encarnación del diablo, dominado por la crueldad, la maldad y la perversión. Madolyn (Vera Farmiga), psicóloga inteligente y eficaz, saca a la luz aspectos oscuros de los dos protagonistas. La tensión dramática evoluciona, mediante un crescendo bien administrado, en el mundo de mentiras y simulaciones de Billy y Colin, que fingen ser lo que no son. Contiene referencias cinéfilas, literarias, históricas y melómanas.

Howard Shore dirige una magnífica banda musical, con una partitura original rítmica y canciones propias.En definitiva unas de las mejores peliculas de Scorsese.

DARYL HANNAH Y EL SINDROME DE ASPERGER.

La actriz Daryl Hannah (Kill Bill, Blade Runner, Splash) ha declarado que a consecuencia de padecer el sí­ndrome de Asperger, un trastorno psicológico de comunicación social, varios estudios de Hollywood se negaron a trabajar con ella a principio de su carrera.

Las personas con sí­ndrome de Asperger (SA) no son empáticas; se puede decir que tienen una especie de “ceguera emocional”. Para las personas más severamente afectadas puede resultar imposible incluso reconocer el significado de una sonrisa o, en el peor de los casos, simplemente no ver en cualquier otro gesto facial, corporal o cualquier otro matiz de comunicación indirecta. Del mismo modo, el control voluntario de la mí­mica facial puede estar comprometido. Las personas con SA en general son incapaces de “leer entre lí­neas”, es decir, se les escapan las implicaciones ocultas en lo que una persona le dice de forma directa y verbal”.
Hannah relata a PA Entertainment (via Worst Previews) sus comienzos. “Nunca iba ni a las premieres ni a los talk shows, y la gala de los Oscar me resultaba tremendamente dolorosa. Casi me desmayaba nada más pisar la alfombra roja. Era tan torpe, socialmente hablando, que al final acabé en una lista negra. Los ejecutivos me llamaban pero era demasiado tí­mida como para devolverles las llamadas. Así­ que tras cierto tiempo, un par de estudios aseguraron literalmente a mi representante que me habí­an metido en una lista negra”.

LUCES ROJAS (ESTRENO 2 DE MARZO)

RODRIGO CORTES se convirtió el año pasado en uno de los jóvenes directores españoles más prometedores del momento. Su segunda película, BURIED, protagonizada por la estrella de Hollywood Ryan Reynolds, recibió el aplauso de la crítica en el festival de Sundance y, aquí en España, ganó tres Goyas: guión original, montaje y sonido. Por eso, el tercer trabajo de Cortés se esperaba como agua de mayo. Más cuando se supo que el reparto incluiría a los grandes ROBERT DE NIRO. Ahora, LUCES ROJAS, que es el título del filme, se ha estrenado en Sundance, que tiene lugar estos días, y quienes ya la han visto aseguran que no defrauda. De momento, a este lado del Atlántico nos tenemos que conformar con un primer tráiler que, al menos en mi caso, pone la piel de gallina.

HARRY POTTER Y EL CALIZ DE FUEGO

En la novela infantil HARRY POTTER y el cáliz de fuego escrita por JOANNE KATHLEEN ROWLING.cuando el protagonista y sus amigos regresan después de una aventura, encuentran a la señora Weasley muy preocupada .Según parece no sabia nada de ellos ,de manera que exclama aliviada:!estáis vivos,niños!.Sin embargo,cualquiera que haya leído los libros anteriores,sabe que la señora Weasley tiene un reloj que le indica en cualquier momento donde esta su familia,si están bien o si se encuentran en peligro de muerte.

EL ENIGMA DEL CUERVO

ESTRENO 2012

 Su estreno en América se producirá el próximo 9 de marzo, fecha marcada inicialmente para España, sin embargo, se ha comunicado recientemente que, finalmente, no llegará hasta territorio español hasta el próximo 15 de junio. Tendremos que esperar más de tres meses.

El Enigma del Cuervo, nos narra como una madre y una hija son brutalmente asesinadas en el Baltimore del siglo XIX, y el detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local, que forma parte de una colección cuyo autor es Edgar Allan Poe, entonces considerado como un paria. La policía interroga al escritor, pero en ese mismo momento se comete otro horripilante asesinato que también se inspira en una de las historias de Poe

PAN NEGRO

2010

En la edición de 2010 de los Goya se premió, sin duda alguna, a la mejor película entre las candidatas, que consiguió 9 de las 14 estatuillas a las que estaba nominada.

El film catalán nos presenta una historia ambientada en el horrible periodo que fue la posguerra española, donde los franquistas seguían persiguiendo, sin tregua alguna, a los republicanos, que se veían en una situación de asfixia política a la que era muy difícil sobrevivir de forma apacible. Una de las virtudes de la película es, precisamente, dejar relativamente de lado el contexto general y centrarse en un caso particular, lo que la dota de más dramatismo y crudeza, acentuando el acercamiento entre el espectador y los personajes . A través de un guión muy correcto y una fotografía colorista de muy bella factura, el director y guionista Villaronga logra crear una historia bien ensamblada y sin agujeros negros, que entretiene a la par que ilustra, mantiendo la tensión de principio a fin y mostrando detalles propios de la época. Todo ello reforzado con un poderoso comienzo y un final para la reflexión.

Mucho se podría hablar y comentar acerca del reparto, en general muy acertado, pero cabe destacar por encima de los demás a los jovencísimos protagonistas de 'Pa negre', Francesc Colomer y Marina Comas, que interpretan de forma excelente a Andreu y a su prima Núria, respectivamente. La inocencia que el joven actor logra transmitir himnotiza y deja boquiabierto, y la soltura y frescura de su preciosa compañera es realmente apabullante. Ambos demuestran tener una enorme expresividad y un talento fuera de lo habitual, lo que les valió el premio Goya a mejor actor y actriz revelación, con tan sólo catorce -Colomer- y quince años -Comas-, en la que fue su primera película. Cómo no, hay otras grandes actuaciones, como la que nos regala el experimentado intérprete Sergi López -'El laberinto del fauno (2006)'- interpretando al cruel alcalde del pueblo, o la del padre de Andreu, llevada a cabo por Roger Casamajor de forma excepcional

SUDOR FRIO

Sin dudas es digno de destacar el intento de hacer más cine de terror en Argentina, pero alabar “Sudor Frío” -como lo han echo algunas criticas en su país es una quimera.
Hay que decir, a su favor, que se anima a incluir en su ficción un tema tabú de nuestra sociedad aunque, la escasa verosimilitud de todo el film, hace que parezca un poco irrespetuoso. De todas maneras, es un punto a favor. También parece confrontar, de pasada (y sin mucha convicción), las redes sociales y pérdida del significado de amistad, el uso del movil y la pérdida del lenguaje, entre otros. También provoca connotaciones interesantes: personas muy mayores llenas de maldad y aún vigentes (como varios personajes nefastos de nuestra historia), una imagen -excelente- de un dinosaurio y otras perlitas más como para disfrutarlas (solamente esa capacidad directa de connotación).
Defrauda si lo miramos como un film de terror “formal”, entretiene -apenas- si lo clasificamos como terror-bizarro.
El punto menos a favor es, sin duda, que “Sudor Frío” lleva lo inverosímil a lo extremo, no sólo por su guión, sino que las interpretaciones y algunos personajes realmente provocan una mirada descreída de la trama, casi risueña. De terror, poco y nada con lo cual no podemos recomendar algo así.

REC 3 GÉNESIS (ESTRENO EL 30 DE MARZO)

Tras la sensación de claustrofobia experimentada en las dos primeras entregas de [REC], la acción transcurre ahora a kilómetros de distancia de la ubicación original y en parte, a plena luz del día, características que dotan a la película de una renovada e inquietante realidad.

Con esta nueva entrega, el director Paco Plaza bombea sangre nueva para llevar, una vez más, a los espectadores al límite de sus sensaciones. Esta tercera parte, cargada de más acción y más humor, nos llevará de vuelta a la esencia de la primera película.

El filme, escrito por Luiso Berdejo, está protagonizado por Leticia Dolera y Diego Martín. El éxito de las dos primeras entregas (juntas recaudaron en cines más de 35 millones de euros en todo el mundo) han convertido a [REC]3 Génesis en una de las películas de terror más esperadas dentro y fuera de nuestras fronteras .

EL HOBBIT,J.R.R. TOLKIEN

Poco después de la aparición de la novela EL HOBBIT,muchos críticos reprocharon a J.R.R. TOLKIEN,filólogo,escritor y profesor de oxford, el haber utilizado en su obra una forma de plural para la palabra dwarf (duende) que aunque esta muy extendida entre los hablantes anglosajones,se considera incorrecta.Sus detractores se consideraban con todo el derecho de hacerlo ,ya que esta forma no aparece reflejada en el Oxford English Dictionary (OED),el principal libro de referencia de la lengua inglesa.Lo que estos no sabían es que,como renombrado lingüista, el propio TOLKIEN,había sido uno de los principales autores del diccionario.