DOBLE VIDA. (Agatha Christie)

En un periodo en el que gozaba de un gran prestigio como escritora de novelas de misterio,AGATHA CHRISTIE adopto el seudónimo de MARY WESTMACOTT para  firmar seis novelas románticas.Por lo visto lo hizo aconsejada por su editor ,que temía que sus seguidores se sintieran decepciona dos por esta nueva vertiente creativa de su autora favorita.De hecho CHRISTIE se vio obligada a mantener el secreto durante varias décadas.

INFILTRADOS

Realizado por Martin Scorsese, el film adapta el guión escrito por Alan Mak y Félix Chon para la película "Infernal Affairs" (2002), dirigida por los hongkoneses Wai Keung Lau y Alan Mak. Se rodó en Boston y NYC. Ganó 4 Oscar (película, director, guión adaptado y montaje). Producido por Jennifer Aniston, Brad Pitt, Brad Grey, Graham King y Scorsese, se estrenó el 6-X-2006 (EEUU y RU).

La acción principal tiene lugar en la zona Sur de Boston (barrios católico-irlandeses), a lo largo de unos 6 meses (incluidos 4 de prisión), en 2005/06. Mediante "flashbacks" se evocan recuerdos de hechos anteriores. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) y Colin Sullivan (Matt Damon) son dos jóvenes policías estatales, criados en los barrios del Sur de Boston, donde opera la mafia irlandesa liderada por Frank Costello (Jack Nicholson).

La película es un drama policíaco, una obra de acción y un thriller de engaños, mentiras y suplantaciones. El guión, de William Monahan, se basa en una detallada investigación del submundo del crimen organizado y de las unidades especiales de la policía, que contó con el apoyo de especialistas. Traza un retrato de estética realista, rica en matices y veraz, que deriva, en ocasiones, hacia el relato documentalista. Scorsese impone un ritmo narrativo vertiginoso, con la ayuda de un estilo lacónico, elíptico, seco y, a veces, abrupto, manejado sin concesiones y con propósitos de objetividad. Se incluyen planos de gran violencia, a cargo de Nicholson y los suyos, que en las secuencias culminantes se amortigua mediante encuadres a distancia, cámara fija, objetivo inmóvil y planos breves. Los personajes principales están bien desarrollados, en especial el de Billy (solitario, sin familia, con problemas de ansiedad y de autoestima) y el de Costello, encarnación del diablo, dominado por la crueldad, la maldad y la perversión. Madolyn (Vera Farmiga), psicóloga inteligente y eficaz, saca a la luz aspectos oscuros de los dos protagonistas. La tensión dramática evoluciona, mediante un crescendo bien administrado, en el mundo de mentiras y simulaciones de Billy y Colin, que fingen ser lo que no son. Contiene referencias cinéfilas, literarias, históricas y melómanas.

Howard Shore dirige una magnífica banda musical, con una partitura original rítmica y canciones propias.En definitiva unas de las mejores peliculas de Scorsese.

DARYL HANNAH Y EL SINDROME DE ASPERGER.

La actriz Daryl Hannah (Kill Bill, Blade Runner, Splash) ha declarado que a consecuencia de padecer el sí­ndrome de Asperger, un trastorno psicológico de comunicación social, varios estudios de Hollywood se negaron a trabajar con ella a principio de su carrera.

Las personas con sí­ndrome de Asperger (SA) no son empáticas; se puede decir que tienen una especie de “ceguera emocional”. Para las personas más severamente afectadas puede resultar imposible incluso reconocer el significado de una sonrisa o, en el peor de los casos, simplemente no ver en cualquier otro gesto facial, corporal o cualquier otro matiz de comunicación indirecta. Del mismo modo, el control voluntario de la mí­mica facial puede estar comprometido. Las personas con SA en general son incapaces de “leer entre lí­neas”, es decir, se les escapan las implicaciones ocultas en lo que una persona le dice de forma directa y verbal”.
Hannah relata a PA Entertainment (via Worst Previews) sus comienzos. “Nunca iba ni a las premieres ni a los talk shows, y la gala de los Oscar me resultaba tremendamente dolorosa. Casi me desmayaba nada más pisar la alfombra roja. Era tan torpe, socialmente hablando, que al final acabé en una lista negra. Los ejecutivos me llamaban pero era demasiado tí­mida como para devolverles las llamadas. Así­ que tras cierto tiempo, un par de estudios aseguraron literalmente a mi representante que me habí­an metido en una lista negra”.

LUCES ROJAS (ESTRENO 2 DE MARZO)

RODRIGO CORTES se convirtió el año pasado en uno de los jóvenes directores españoles más prometedores del momento. Su segunda película, BURIED, protagonizada por la estrella de Hollywood Ryan Reynolds, recibió el aplauso de la crítica en el festival de Sundance y, aquí en España, ganó tres Goyas: guión original, montaje y sonido. Por eso, el tercer trabajo de Cortés se esperaba como agua de mayo. Más cuando se supo que el reparto incluiría a los grandes ROBERT DE NIRO. Ahora, LUCES ROJAS, que es el título del filme, se ha estrenado en Sundance, que tiene lugar estos días, y quienes ya la han visto aseguran que no defrauda. De momento, a este lado del Atlántico nos tenemos que conformar con un primer tráiler que, al menos en mi caso, pone la piel de gallina.

HARRY POTTER Y EL CALIZ DE FUEGO

En la novela infantil HARRY POTTER y el cáliz de fuego escrita por JOANNE KATHLEEN ROWLING.cuando el protagonista y sus amigos regresan después de una aventura, encuentran a la señora Weasley muy preocupada .Según parece no sabia nada de ellos ,de manera que exclama aliviada:!estáis vivos,niños!.Sin embargo,cualquiera que haya leído los libros anteriores,sabe que la señora Weasley tiene un reloj que le indica en cualquier momento donde esta su familia,si están bien o si se encuentran en peligro de muerte.

EL ENIGMA DEL CUERVO

ESTRENO 2012

 Su estreno en América se producirá el próximo 9 de marzo, fecha marcada inicialmente para España, sin embargo, se ha comunicado recientemente que, finalmente, no llegará hasta territorio español hasta el próximo 15 de junio. Tendremos que esperar más de tres meses.

El Enigma del Cuervo, nos narra como una madre y una hija son brutalmente asesinadas en el Baltimore del siglo XIX, y el detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local, que forma parte de una colección cuyo autor es Edgar Allan Poe, entonces considerado como un paria. La policía interroga al escritor, pero en ese mismo momento se comete otro horripilante asesinato que también se inspira en una de las historias de Poe

PAN NEGRO

2010

En la edición de 2010 de los Goya se premió, sin duda alguna, a la mejor película entre las candidatas, que consiguió 9 de las 14 estatuillas a las que estaba nominada.

El film catalán nos presenta una historia ambientada en el horrible periodo que fue la posguerra española, donde los franquistas seguían persiguiendo, sin tregua alguna, a los republicanos, que se veían en una situación de asfixia política a la que era muy difícil sobrevivir de forma apacible. Una de las virtudes de la película es, precisamente, dejar relativamente de lado el contexto general y centrarse en un caso particular, lo que la dota de más dramatismo y crudeza, acentuando el acercamiento entre el espectador y los personajes . A través de un guión muy correcto y una fotografía colorista de muy bella factura, el director y guionista Villaronga logra crear una historia bien ensamblada y sin agujeros negros, que entretiene a la par que ilustra, mantiendo la tensión de principio a fin y mostrando detalles propios de la época. Todo ello reforzado con un poderoso comienzo y un final para la reflexión.

Mucho se podría hablar y comentar acerca del reparto, en general muy acertado, pero cabe destacar por encima de los demás a los jovencísimos protagonistas de 'Pa negre', Francesc Colomer y Marina Comas, que interpretan de forma excelente a Andreu y a su prima Núria, respectivamente. La inocencia que el joven actor logra transmitir himnotiza y deja boquiabierto, y la soltura y frescura de su preciosa compañera es realmente apabullante. Ambos demuestran tener una enorme expresividad y un talento fuera de lo habitual, lo que les valió el premio Goya a mejor actor y actriz revelación, con tan sólo catorce -Colomer- y quince años -Comas-, en la que fue su primera película. Cómo no, hay otras grandes actuaciones, como la que nos regala el experimentado intérprete Sergi López -'El laberinto del fauno (2006)'- interpretando al cruel alcalde del pueblo, o la del padre de Andreu, llevada a cabo por Roger Casamajor de forma excepcional

SUDOR FRIO

Sin dudas es digno de destacar el intento de hacer más cine de terror en Argentina, pero alabar “Sudor Frío” -como lo han echo algunas criticas en su país es una quimera.
Hay que decir, a su favor, que se anima a incluir en su ficción un tema tabú de nuestra sociedad aunque, la escasa verosimilitud de todo el film, hace que parezca un poco irrespetuoso. De todas maneras, es un punto a favor. También parece confrontar, de pasada (y sin mucha convicción), las redes sociales y pérdida del significado de amistad, el uso del movil y la pérdida del lenguaje, entre otros. También provoca connotaciones interesantes: personas muy mayores llenas de maldad y aún vigentes (como varios personajes nefastos de nuestra historia), una imagen -excelente- de un dinosaurio y otras perlitas más como para disfrutarlas (solamente esa capacidad directa de connotación).
Defrauda si lo miramos como un film de terror “formal”, entretiene -apenas- si lo clasificamos como terror-bizarro.
El punto menos a favor es, sin duda, que “Sudor Frío” lleva lo inverosímil a lo extremo, no sólo por su guión, sino que las interpretaciones y algunos personajes realmente provocan una mirada descreída de la trama, casi risueña. De terror, poco y nada con lo cual no podemos recomendar algo así.

REC 3 GÉNESIS (ESTRENO EL 30 DE MARZO)

Tras la sensación de claustrofobia experimentada en las dos primeras entregas de [REC], la acción transcurre ahora a kilómetros de distancia de la ubicación original y en parte, a plena luz del día, características que dotan a la película de una renovada e inquietante realidad.

Con esta nueva entrega, el director Paco Plaza bombea sangre nueva para llevar, una vez más, a los espectadores al límite de sus sensaciones. Esta tercera parte, cargada de más acción y más humor, nos llevará de vuelta a la esencia de la primera película.

El filme, escrito por Luiso Berdejo, está protagonizado por Leticia Dolera y Diego Martín. El éxito de las dos primeras entregas (juntas recaudaron en cines más de 35 millones de euros en todo el mundo) han convertido a [REC]3 Génesis en una de las películas de terror más esperadas dentro y fuera de nuestras fronteras .

EL HOBBIT,J.R.R. TOLKIEN

Poco después de la aparición de la novela EL HOBBIT,muchos críticos reprocharon a J.R.R. TOLKIEN,filólogo,escritor y profesor de oxford, el haber utilizado en su obra una forma de plural para la palabra dwarf (duende) que aunque esta muy extendida entre los hablantes anglosajones,se considera incorrecta.Sus detractores se consideraban con todo el derecho de hacerlo ,ya que esta forma no aparece reflejada en el Oxford English Dictionary (OED),el principal libro de referencia de la lengua inglesa.Lo que estos no sabían es que,como renombrado lingüista, el propio TOLKIEN,había sido uno de los principales autores del diccionario.

HEAT (1995)

1995

Todo surgió como una especie de remake de su "L.A Takedown", una peli hecha para la tv y emitida por la NBC seis años antes, basado parcialmente en un famoso tiroteo que tuvo lugar el 11 de abril de 1986 en Miami entre agentes del F.B.I y una banda de delincuentes implicados en una trama de robo de bancos.

Los aspectos técnicos de la obra rallan a un nivel extraordinario, pues a la impresionante fotografía en color acompañada de una puesta en escena memorable a cargo del prestigioso Dante Spinotti usando filtros y ángulos de estilo neo-noir, la banda sonora es sencillamente ESPECTACULAR a cargo de Elliot Goldenthal con su mejor trabajo hasta la fecha, que por momentos nos retrotrae a la espectacular música sinfónica del periodo tardo setentero y comienzos de los 80.

La película no se queda pues en el majestuoso duelo interpretativo de estos dos dinosaurios del celuloide sino que traspasa los límites de lo que se conoce como películas con leyenda, mística y carisma que las convierten en obras imprescindibles en la videoteca de cualquier buen aficionado al cine.

Cuando hace poco léi que el actor Kevin Gage el que hace de Waingro en la película estuvo encarcelado por posesión de drogas dos años de 2003 a 2005 algo indescriptible se apoderó de mí...recordé que hacía casi 12 años que ví por primera vez aquella legendaria película que comenzaba con un Robert de Niro disfrazado de enfermero de servicios médicos, bajando de un tren para robar una ambulancia de la Goodhew, y al mismo tiempo Val Kilmer compraba dinamita en una fábrica de explosivos...se estaba gestando una película épica que el implacable devenir del tiempo catalogaría como clásico indiscutible.

EXTRAÑOS EN UN TREN



1951



Extraños en un tren cuenta la historia de Guy, una estrella del tenis que durante un viaje de tren es tentado por un misterioso sujeto llamado Bruno, que le propone deshacerse de su esposa a cambio de un favor... Esta historia se impregna de un ritmo ágil que contribuye a crear el clima de suspense.

Técnicamente la película resulta portentosa en todas sus facetas: fotografía exquisita de la mano de Robert Burks, que logaría una candidatura al Oscar, juegos de luces que recrean una sensación de inseguridad y tensión de forma brillante, encuadres magistrales. Destaca el juego que Alfred lleva a cabo con el espectador, tomando como referencia la escena en la que Guy sube las escaleras de la casa del padre de Bruno, en las que se encuentra con un perro, en ese momento el espectador se evade de la situación, olvidándose totalmente de quien se hallara Guy al subir las escaleras . Este recurso que utiliza Hitchcock esta al alcance de muy pocos directores… por algo es el maestro del suspense. No nos podemos olvidar tampoco, del amplio estudio psicológico sobre Bruno que conlleva la película, adentrándonos en su mente enferma y diabólica. El reparto se conforma: por Farley Granger, un actor que ya había trabajado anteriormente con el director inglés en La soga, ejerciendo siempre su papel de joven; Robert Walker un ejemplo de triste suerte, ya que falleció cuando al fin comenzaba su carrera, dejando incompleta una película de Leo McCarey; Leo G. Carroll, una habitual para Hitchcock en películas como Rebeca, Sospecha...; por último se encuentra Ruth Roman una reina de la serie B de los cincuenta, habiendo trabajado en obras como Gilda. La banda sonora de Extraños en un tren no desmerece al resto de la película, creada por Dimitri Tiomkin refuerza la intriga y resalta el componente dramático en los momentos clave.

En definitiva, Extraños en un tren hace acopio de toda la clase y calidad de Alfred Hitchcock.



BOLSILLOS FANTASMAS (ROBINSON CRUSOE)

En uno de los primeros capítulos de la novela de aventuras ROBISON CRUSOE,narrada por el escritor británico DANIEL DEFOE,el protagonista y único superviviente del naufragio se dirige a nado hasta el barco encallado para intentar recuperar algunas de las provisiones.Para ello,se quita la ropa y se sumerge en el agua completa mente desnudo,pues según decía,hacia bastante calor.Curiosamente,una vez en la embarcación,al descubrir que la mayoría de los alimentos estaban secos,CRUSOE no dudo en llenarse los bolsillos de galletas.

SED DE VENGANZA

Nada más empezar, Sed de Venganza ya expone sus cartas. El centro de la historia es The Rock, con su cuerpo de King Kong y su mirada asesina. Todo lo demás, ya va importar poco en lo que queda de metraje, porque todo lo demás que veremos en pantalla es solo el aliño de la ensalada...

Quien prefiera el cine de mensaje y de profundidad que escoja otra sala; quien quiera acción en estado puro y sin apenas freno que no dude en comprar las palomitas y el refresco.

The Rock es su personaje, como Arnold era Terminator. Sus limitados registros (o sus capacidades físicas, segun se mire) los encasillan en ese cine de acción de hombres duros, que viven para hacer su propia justicia . En ese aspecto el papel le va como anillo al dedo; resulta creíble y aunque sea insano moralmente, atrae por su fuerza y su obsesión justiciera sin límite. Su repertorio de diálogo es muy escaso; tanto, que el espectador debe estar muy atento para entender los detalles de lo que pasa en la pantalla, no tanto porque sea una historia compleja , sino porque la narración está en los límites de lo que se comparte con el espectador, aunque al final se revele todo el rompecabezas.

Bob Thornton es un buen actor, aunque aqui su personaje esta algo forzado. Uno no sabe bien qué hace en este tipo de film, pero se agradece su presencia, es como el punto de inteligencia y humanidad que falta al personaje principal, aunque con sus matices de guión...

En definitiva un thriller en estado puro que entretiene, nunca cansa, y quizás de lo más sólido que ha hecho The Rock hasta ahora.

LOS DESCENDIENTES

2011

Visualmente y cinematográficamente me descubro ante Alexander Payne. Impresionante su labor, de principio a fin. Hacía mucho tiempo que no veía a alguien con tanto pulso dirigiendo una película. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con los fundidos en negro en la pantalla enlazados con iimágenes de una belleza sobrecogedora. Hacía tiempo que no veía desmitificar un lugar idílico de la forma en que lo ha hecho el director. Hacía tiempo que no veía unas actuaciones tan sobresalientes, especialmente de George Clooney.

Pero, y ahora viene el palo, en ningún momento me creo los sentimientos recogidos en pantalla, especialmente los femeninos, que me parecen absurdos. Al final, el guión se desnuda a sí mismo, y acaba dejándote vacío e insatisfecho. Me explico: El único momento que sentimentalmente me ha emocionado es cuando el suegro de Clooney besa a su hija. Todo lo demás me parece falso, artificial y poco creíble. ¿La hija que siempre se ha relacionado con la madre y que apenas tiene trato con el padre le echa en cara a su madre a grito pelado lo ocurrido (no voy a desvelar el qué, aunque aparezca en todos los trailers), en ese instante, y con su madre en ese estado? No se lo cree nadie. Los sentimientos de Clooney me parecen demasiado artificiales y superficiales, y la trama cojea por este lado, y se vuelve poco creíble. Sólo la magistral mano del director te hace la historia interesante con la sobresaliente forma en que está rodada. Al final, el guión se va quedando cojo, sazonado por breves y originales situaciones y comentarios hilarantes, tratados con originalidad , pero creando una situación cada vez más artificial y menos coherente, en situaciones que acaban pareciendo absurdas, y que hacen que el desenlace sea frío, cantado y poco creíble.

BLACK DEATH

Black Death, es una película inglesa dirigida por Christopher Smith, y protagonizada por Sean Bean ( El Señor de los Anillos), Eddie Redmayne ( Los Pilares de la Tierra) y Carice Van Houten ( El libro Negro).

Black Death, aún no estrenada en España, fue exhibida en el Festival de Sitges 2010, obteniendo una critica normalita, pero fue estrenada ya hace meses en tierras anglosajonas, y algunos países del este.

2010

Comienza bien Black Death, con un retrato tenebroso  sobre los efectos devastadores de la peste en la Europa del siglo XIV. En eso ocupa una primera media hora bastante interesante.

La película trata sobre un grupo de caballeros y un novicio que marchan hacia un pueblo donde supuestamente la peste no ha llegado, bajo la creencia de que algunas fuerzas oscuras se han hecho con el mando del pueblo. Aunque la historia está planteada para causar en el espectador un interés creciente, con la culminación de la llegada al pueblo, pasa justamente lo contrario. Tanto se habla del dichoso pueblo que cuando llegan, lo que allí ocurre no es tan emocionante ni imprevisible.
En su favor, aparte de la primera media hora, es el debate implícito entre religión y ateísmo, o por lo menos el desplazamiento de la religión hacia un lado de la existencia, dejando de ser el centro. Es una película que juega con el cambio de mentalidad que se estaba operando en aquella época, en el que el hombre empieza a comprender que puede vivir sin tener a un Dios en el centro de su vida. Black Death, en definitiva, es una apuesta distinta dentro de su genero,llena de buenos momentos con secuencias inpactantes y con una buena puesta en escena y una cuidada fotografia que hacen de ella ,una interesante pelicula con un guión a mi modo de ver original.

THE COLLECTOR

2009

El argumento entreteje, como hilos de una compleja maraña, un único hilo argumental: hay que escapar del asesino. Pero, ¿resulta esto posible cuando la casa está plagada de trampas atroces? No se trata de trampas llamativas sino de trampas efectivas, cosa que incrementa el realismo de la propuesta hasta límites insospechados. Aún así, si esto ya lo hemos visto mil millones de veces...¿qué tiene de original y atractivo el film?

La respuesta está clara: ataca el terror más primario del ser humano que no es otro que perder la seguridad de ese concepto social y acomodado llamado "hogar". El "hogar" es el sitio de la protección y la família y este se ve violado (y de que manera) por un ente extraño, inteligente y depredador que no dudará en dañar todo lo que se interponga en su camino. Es tal la irracionalidad del asesino en su motivación (esa es la clave del terror según King: desconocer el origen del mal) y la racionalidad en su proceder que pone en tensión al más pintado. No es un torture porn y en ocasiones incluso el hecho de no ver aquello que se adivina enloquece, entristece y afecta más la moral del espectador/a que cualquier otro festival slash. Sangre sí que la hay y a borbotones pero no hay regocijo sino distancia al estilo Haneke.
Pelicula para pasar un buen rato,con buenas dosis de terror puro.

INSIDIOUS

fotograma (INSIDIOUS)

Tras el aclamado éxito que ha supuesto la cinta en tierras americanas ahora toca el tan saciado boca oreja para aplaudir una cinta que no deja de ser un producto visto en infinidad de ocasiones. Sin embargo su engañosa campaña de marketing hacen convertir a la cinta en un taquillazo .

Esta claro que el efectismo vende y hay que reconocer que Insidious cuenta con secuencias de alto voltaje a lo que a sustos se refiere. Con un arranque demasiado pausado no es hasta pasada la primera media hora que encontramos algún resquicio de lo vendido. Bajo el slogan "no es la casa lo que esta embrujado, es su hijo" nos pretenden hacer pensar que la película va a suponer una vuelta de tuerca al género . ¿Acaso es la primera vez que se cierran puertas solas o que los susurros llegan desde el desván? ¿Nunca hemos visto una ridícula medium en avanzada edad dando la bienvenida al más allá?

Con todo este lastre a su espalda, la cinta de James Wan no pretende innovar a pesar de los intentos publicistas. Las referencias a clásicos del género y del subgénero hacen enseguida acto de presencia y a pesar de ello no desentonan. Juega en terreno conocido pero puede estar más que orgullosa de lo que está cosechando.

La ovación que merece el director de la magistral Saw (2004) no la hallamos en el resultado sino que tenemos que retroceder en el tiempo y aplaudir lo arriesgado que supone mentalizarse para dirigir una cinta que no ha de ser tomada en serio por ser contraproducente. Si se obvia esto último y recuerdas la descarga adrenalínica que supuso la última vez que visitaste un pasaje del terror, puedes encontrar una cinta que llega al aprobado,muy justo.

THIRST

2009

Park Chan-wook una vez más da muestra de su talento, Thirst es un filme “raro” pero bastante interesante, que navega en varios géneros y donde cada estilo complementa al otro, ofreciendo un producto original y sin imitaciones. Disecciona el vampirismo relacionándolo con temas de índole científico provocada por el mismo hombre y el rompimiento del credo religioso por la tentación de la sangre, siempre narrada con un cierto tono lírico y rodeada de momentos de comicidad, horror y seriedad, pero con originalidad, constante extravagancia y falta de mesura en cada escena, que encaja a la perfección con el poderío estético al servició del filme y un lucido trabajo de fotografía que empapa la pantalla de elegancia.
Su actor fetiche Song Kang-ho como siempre, entregado por completo a la gracia de su director y proyectando su flexibilidad camaleónica para cualquier personaje.

Un filme que sobresale por su peculiar y original puesta en escena su música y su montaje muy en la linea de este director ,que siempre o casi siempre nos sorprende con cada plano.

OLDBOY

2004

Forma parte de una trilogía dedicada a la venganza realizada por Park Chan-wook, las otras dos son ‘Simpathy for Mr. Vengeance’ y ‘Sympathy for Lady Vengeance’. El argumento gira en torno a cómo Oh Dae-Su (Min-sik Choi) es secuestrado, sin motivo aparente, y confinado en una habitación durante quince años, durante este tiempo solo tiene la compañía de un televisor encendido, con el que se entera de lo que pasa en el mundo, entre otras cosas que su mujer ha sido asesinada y él es el máximo sospechoso, asimismo es drogado varias veces sin saberse las razón, y de buenas a primeras es puesto en libertad en la azotea de un edificio. La cinta tiene en su puesta en escena su punto fuerte, alternando el lirismo visual con un delirio de violencia que te calará por la dureza de las imágenes, botón de muestra es ver cómo le sacan a uno los dientes con un martillo, no apto para gente sensible, no quiero dejar de mencionar la escena por la que pasará a la historia esta obra, la pelea de Oh Dae-su contra una multitud de malos malísimos en un largo pasillo, filmada sin cortes, mediante un travelling, pero para mí está sobrevalorada. La historia es una áspera y cruel reflexión sobre los actos del pasado y como nos pueden perseguir para machacarnos el presente, es una tragedia épica que en muchos momentos se pasa de rosca, no sabe medir y se excede sin sentido en escenas truculentas que intentan provocar arcadas, no sabe mezclar la triste poesía y la exagerada violencia. El resultado es una irregular cinta que por momentos es fascinante y en otros se pasa de rosca, todo sumado, lo bueno y lo malo me da una buena película.