EVA

La propuesta atrae y el comienzo es interesante debido a unos diálogos poco sobrecargados y en donde las imágenes hablan y explican más que las propias palabras. Elementos narrativos concisos hacen que la película coja velocidad rápidamente: el retorno de Alex (Daniel Brühl) 10 años más tarde, el futuro proyecto a desarrollar, la presencia de Eva y un despliegue de efectos que crean una ambientación, en el año 2041, eficaz pero sin excesos. Sin embargo todo lo sugerido en un principio parece caerse cuando el proyecto futurista pasa a un segundo plano para centrarse en el clásico triángulo amoroso. En este punto la película se vuelve muy previsible y el interés decae. Tan sólo en el último tramo de la película parece recuperar el vuelo, planteando un final digno. Más allá de las intenciones arriesgadas de hacer algo diferente, parece que la ambientación futurista incluyendo gato y mayordomo es una mera excusa para plantear la historia de siempre. El problema es que este triángulo amoroso es como el perro del hortelano porque ni come, ya que no está bien desarrollada y los personajes son planos, ni deja comer, porque la historia de EVA, lo más interesante de la película, queda en un segundo plano. Sobresale la breve intervención de Anne Canovas, Julia la jefa de Alex, excelente y llena de matices; igualmente la de Lluis Homar como mayordomo. El desarrollo de ambos personajes hubieran enriquecido más la historia de Eva. Una historia que podría haber planteado muchas preguntas: ¿Pueden tener sentimientos humanos los robots? ¿Pueden los humanos comportarse cómo robots? ¿Qué los diferenciaría? ¿Sería ético respetar la vida de los robots? ... Lástima que todas ellas se las comiera el perro del hortelano.

THE EXPENDABLES 2

En enero, el actor Sylvester Stallone confirmaba que su secuela de la cinta de acción, 'Los mercenarios 2' tendría una calificación PG-13, algo que enfureció y de qué manera a los fans de la cinta original, cuya calificación fue R. Pues bien, Stallone ha cambiado de parecer y ha confirmado que finalmente habrá calificación R para esta película repleta de acción. El actor fue escueto en su comunicado: “Después de muchos extraños rumores y habladurías, 'Expendables 2' tendrá calificación R”. Es curioso que Stallone se refiera a la calificación PG-13 como "rumores y habladurías", teniendo en cuenta que fue él mismo quien confirmó este detalle en una entrevista anterior. La primera vez que oímos que la cinta tendría una calificación PG-13 fue en una entrevista a Chuck Norris, quien llegó a decir que había obligado a cambiar el guión quitando muchos tacos porque él no hace películas de calificación R. 'Los mercenarios 2' no llegará a los cines hasta el 17 de agosto, por lo que todavía hay tiempo para que Stallone y su equipo creativo hagan los cambios que crean convenientes. Por el momento la MPAA (Asociación Cinematográfica de Estados Unidos) no ha publicado ninguna calificación oficial para el film

THE RIVER

"The River" es la segunda producción televisiva de Spielberg para 2012 aunque aquí sólo pone la pasta para que se lucre su protegido Oren Peli, artífice de la franquicia "Paranormal Activity", con una serie que intentará rellenar el hueco que dejó "Lost" entre los fans de las series de aventuras con elementos de intriga. A juzgar por su doble piloto dirigido por el español Jaume Collet-Serra parece que la cosa incluso añadirá elementos sobrenaturales para contarnos la historia de un queridísimo presentador de televisión que desapareció en la jungla sin dejar rastro. Su mujer e hijo se adentrarán (este último a regañadientes) en una travesía por el Amazonas (el "río" del título) tras localizar una señal que podría indicar que sigue vivo, tras seis meses sin pistas sobre su paradero. Así, reúnen una tripulación y se adentran en este viaje producido por una cadena de televisión que mientras dure la fiesta, pone la pasta... a cambio de registrar con sus cámaras el día a día y emitirlo en formato docudrama. Cómo no, el equipo acabará reduciéndose en número episodio a episodio. En estos casi noventa minutos sólo cae uno pero la serie (cuya primera temporada se alargará, al menos, ocho episodios) seguro que guarda sorpresas desagradables a medida que avance.

LUIS CORELLA

Valencia, 1959 Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia. Seleccionado para el BP Portrait Award 2008 Ganador del premio de la votación del público del BP Portrait Award '08

CURIOSIDADES DE LOS OSCAR 2012

-El Artista es la primer película sobre cine, en ganar un premio Oscar - La segunda cinta de cine mudo en ganar mejor película, después de “Wings” en 1927 con Gary Cooper. -La “Lista de Schindler” también en Blanco y Negro, ganó Oscar a mejor película en 1993 - Y apenas el doceavo filme completamente extranjero en ganar la estatuilla. -La segunda película consecutiva, distribuida por The Weinstein Company en ganar la presea, después del “Discurso del rey” el año pasado. -Michel Hazanavicius se convierte en el segundo director extranjero consecutivamente en recibir el Oscar a mejor director, después de Tom Hopper por “El Discurso del rey” -.El segundo director nacido en Francia, después de Roman Polanski en ser honrado con el premio. -Jean Dujardin el primer actor francés en recibir el Oscar como mejor actor, Maurice Chevalier, Charles Boyer y Gerard Depardieu también han sido nominados. -Segundo francés con Oscar en la categoría, la primera fue Marion Cotillard por “La vida en rosa” en 2007. -Solo el cuarto actor que recibe tanto La Palma de Oro en Cannes y El Oscar, los otros tres son, Jon Voight por “Coming Home” 1978 , Ray Miland por “The Lost Weekend” 1945 y William Hurt en “Kiss of the Spider Woman” en 1985. -Meryl Streep se convierte en la cuarta actor/actriz en contar con 3 muñecos dorados, junto con Jack Nicholson, Ingrid Bergman y Watler Brennan. -Solo una actriz ha conseguido la hazaña de tener cuatro premios Oscar y fue Katherine Hepburn. -A sus 62 años se convierte en la cuarta persona de mayor edad, en ganar en esa categoría, después de Jessica Tandy a los 80 años, Katherine Hepburn a los 74 y Marie Dressler a los 63. -Christopher Plummer se conviete en el actor de mayor edad en ganar el Oscar, superando el record que mantuvo George Burns durante 36 años, cuando lo recibió teniendo él 80. -Octavia Spencer se convierte en tan solo la quinta actriz de color en ganar el Oscar como actriz de reparto después de Hattie McDaniel por “Lo que el viento se llevó” en 1939, Whoopi Goldberg por “Ghost” en 1985, Jennifer Hudson por “Dreamgirls” en el 2006, y Mo ‘ Nique por “Precious” en el 2009.

LUCES ROJAS

Rodrigo Cortés se consolida con su tercera película como uno de los grandes directores de su generación. El gallego escribe y dirige esta cinta con truco al más puro M. Night Shyamalan, que nos recupera a una Sigourney Weaver muy bien acompañada por Cillian Murphy y Robert De Niro. Dos profesores de parapsicología intentan demostrar los fraudes que hay alrededor de falsos gurús que dicen tener poderes de curación, telequinesia, etc. Contar más del argumento seria destrozar una historia que cuanto menos conoces de ella, más te atrapará. Es verdad que ciertas explicaciones para el sector anglosajón están un poco de más, pero no molestan, en general todo funciona, hasta para los más escépticos. Cortés mueve estupendamente la cámara. Como si de un truco de magia se tratara nos hace ver algo que capta nuestra atención por su estupenda planificación, al mismo tiempo que planos de menor importancia nos están dando pistas continuamente sobre el desenlace de la trama. Igual de importante es el estupendo montaje (también a cargo de Cortés) que le dota de un gran ritmo a la película. Como apuntábamos, en la introducción Cortés ha sabido sacar lo mejor de Sigourney Weaver (Saga Alien), que últimamente estaba un poco relegada a papeles secundarios. Aquí interpreta a una profesora curtida en mil batallas a la perfección y que es acompañada por el inquietante Cillian Murphy (28 días después), ejerciendo de su ayudante y escudero, quien representa a un “alumno” con ganas de demostrar su valía. Volvemos a recuperar a Robert De Niro (El cabo del miedo) quien ha sabido controlar sus tics y crear un rol a medio camino entre el villano y un ser todo poderoso.

DEXTER (SERIE TV)

Dexter Morgan comienza su mañana quitando ya una vida: una ágil y sentenciera palmada esparce por su brazo la sangre del mosquito que merodeaba por éste. La cara de Dexter esboza una siniestra sonrisa al tiempo que las notas de Rolfe Kent se apoderan de una pantalla que muestra con un color rojo sangre el título de la serie. Más sangre que cae al lavabo fruto de un afeitado apurado de nuestro protagonista, que intenta pararla colocando un algodón por el que el líquido rojo penetra. El aceite salta conforme Dexter se prepara un filete y lo mastica con brutalidad, y un huevo se rompe y cae a la sartén, una carnicería que disemina todos los alimentos para la supervivencia de Dexter. Un cafe recién hecho con granos molidos, y el fino y preciso corte de una naranja que libera invisibles ráfagas de su jugo completan esta primera comida del día. Sus dedos agarran con fuerza un hilo dental que se diría que por momentos corta la circulación a la mano, lo que se incrementa con los cordones de los zapatos, cuerdas mortíferas que se entrelazan entre los dedos. Una camisa blanca dibuja la figura de su rostro, que todavía no hemos visto, para revelarlo a continuación, una mirada a la cámara tan impasible como segura. Una llave bloquea una cerradura y Dexter sale de su refugio convertido ya en su álter-ego, un brillante, trabajador y modélico forense del Departamento de Homicidios de Miami. Esta es la fascinante intro de la serie "Dexter", una crónica sobre un hombre atrapado por su misterioso pasado y perseguido por su insano presente. Dexter siente una necesidad patológica de matar, que como la serie muestra a través de grisáceos flashbacks su padre adoptivo se encargó de encauzar para un buen uso de ella, si es que matar puede estar justificado. Así, Dexter vive de día atrapado en el cuerpo de un forense respetado y admirado, para liberarse durante la noche de su coraza y calmar sus ansias de sangre mediante justificados asesinatos a gente meritoria de ellos. Michael C. Hall ha estado nominado al Globo de Oro por su sobresaliente interpretación de un hombre reprimido, que combina con toques de ironía y humor que encajan perfectamente con su personalidad.

Él es el centro de una serie que cuenta también con la presencia de Jennifer Carpenter (futura Manuela Velasco en "Quarantine", remake de "[·REC]"), Julie Benz (vista en "Rambo IV"), Erik King y James Remar, y que lleva ya dos temporadas (a cada cual mejor) en USA a la espera del comienzo en otoño de este año de la tercera. Miami es el lugar donde se desarrolla la serie, que aprovecha los vistosos y alegres colores de la ciudad para obsequiarnos con una fotografía impecable y elegantísima, en especial los planos donde vemos una abundante presencia de sangre. La serie está basada (parcialmente) en las novelas de Jeff Lindsay, y es considerada como una de las mejores propuestas del panorama actual, alzándose con numerosos y muy merecidos premios.

LA MUJER DE NEGRO

Tiene los típicos "ingredientes" de la típica película de sustos/fantasmas mediocre: - Unos cuantos sustos un poco repartidos por todo el film. Usando el famoso "susto-reflejo", en el que el fantasma aparece reflejado en el cristal de la ventana en la que se está mirando el protagonista. Y el "susto-tranquilo", en el que el personaje está de espaldas durmiendo en una silla, ajeno a todo maleante y a todo peligro, mientras por detrás se le acerca el fantasma; generalmente con cara de pocos amigos. - Un perro. Nunca puede faltar la inestimable ayuda de un can para detectar dónde está el espíritu, ¿aquí o aquí? - Niñas. Es otro ingrediente indispensable para una película de sustos/fantasmas mediocre de estas características. La edad recomendable es de unos 3/4 años, rubias y con el pelo largo. - Si salen niñas tienen que salir muñecas. Pero no muy agradables en apariencia por supuesto, si no no sería una película de miedo/fantasmas mediocres. En vez de ojos, si tiene botones cosidos mucho... muchísimo mejor. - Tiene que llover, por supuesto. Las condiciones climatólogicas deben ser mu' malas... - Tiene que salir de fondo musiquita infantil de cuna, para contrastar lo inocente y candoroso de la niñez, con la temática fantasmal-seria que estamos tratando en la película. - En algunas escenas, cuando estás metido de lleno en la lúgubre atmósfera de la película de terror, tiene que pasar alguna anécdota jocosa para rebajar tensión. Por ejemplo: un ruído que has escuchado que te ha dejado atónito, pero que en realidad ha sido provocado por el aleteo de un pájaro con muchas ganas de guerra. - Momento de tensión/confusión/pánico, que se resuelve con la presencia inesperada de un viejo personaje de la película conocido. - Si a todo lo anterior le añades un actor conocido como... el actor de Harry Potter, el éxito está asegurado,pero la pelicula es francamente mala

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS.

Bastante después del recital de La caja 507, Urbizu vuelve a la carga por los derroteros del cine policiaco más clásico y visceral, usando fórmulas que, por algo será, casi siempre han funcionado. En estas lides le ayuda la inestimable ayuda de un José Coronado que literalmente borda su papel como protagonista. Me duele un poco escribir esta crítica. Y más adelante desvelaré el motivo, aunque antes destacaré las virtudes del film. Ya se ha dicho antes pero vuelvo a afirmarlo yo: los primeros minutos de No habrá paz para los malvados dejan el sabor del mejor cine español (y de género) que se ha podido ver en demasiado tiempo. Y eso es gracias a un Urbizu que como he dicho utiliza momentos y planos que funcionan rotundamente, unido a la composición de un personaje para recordar que firma Coronado. De lo mejorcito. La trama nos llevará quizá por demasiados hilos enmarañados según avanza la cinta, y el espectador puede perderse fácilmente, pero la prácticamente omnipresencia de Santos Trinidad perdona alguna que otra falta de explicación necesaria. Este policía rudo y pendenciero está hecho a la medida del actor, que saca todo el jugo que puede en una interpretación sublime. Es el alma del film. Los secundarios están correctos y además los hemos visto en papeles similares, destacando Helena Miquel como la tenaz juez Chacón. El resto del elenco cumple sin mayores estridencias dejando la gloria a Coronado. Es cierto que en algun momento podemos vislumbrar filtraciones de escenas clásicas del cine policiaco americano, pero nadie ha dicho que al trabajo de Urbizu le sienten mal, sino todo lo contrario. Ahora es cuando llega la espinita. Urbizu se queda, literalmente, a uno o dos pasos máximo de crear una película para recordar. Algunas escenas que podrían haberse eliminado sin peligro alguno, sumadas a la falta de explicaciones y un final apresurado emborronan la cinta de una manera que duele. Duele porque otro desenlace menos presuroso podría haber sido el broche de oro. Pero nada es perfecto. Y es que he echado de menos una conexión de la trama más clara y una culminación digna del desarrollo que presenta el director. Sin embargo y a pesar de esto es una cinta muy destacable.

SHERLOCK HOLMES

Una de las principales características de algo que se considere "clásico" es que es aplicable a cualquier época. El personaje que creó Sir Arthur Conan Doyle en 1887 está tan fresco como el primer día. Buena prueba de ello son las innumerables películas y series que se han hecho inspirados en este mito y que, sin lugar a dudas, se seguirán haciendo. Como un brillante ejemplo de la actualidad del método deductivo, la BBC nos ofrece este Sherlock revisitado y adaptado pero que conserva de manera brillante (y bastante sorprendente) el espíritu y la esencia del Sherlock Holmes clásico. A las ya de por sí apasionantes y enrevesadas tramas que esta serie propone (no dejan de ser en cierto sentido clásicas) se introducen innovaciones formales que no hacen otra cosa que dotar de mayor interés y originalidad a la obra. En primer lugar, la organización en capítulos es todo menos "estándar". La decisión de reducir la temporada a 3 capítulos de algo menos de 90 minutos me parece un verdadero acierto. Da más tiempo a desarrollar la historia, el espectador puede sumergirse mejor en el capítulo sin llegar a cansarse. El tempo del misterio a resolver se ajusta más así a la psicología original de la obra de Conan Doyle. A veces es mejor contar 3 historias pero hacerlo de la mejor forma posible que intentar mostrar 12 ó 13 y dejarlas a medio camino. En segundo lugar es indudable que (por lo menos la primera temporada) la factura técnica está especialmente cuidada con detalles como mostrar los mensajes de los móviles en pantalla. La escena de la rueda de prensa del primer capítulo es un ejemplo de creatividad y humor en este sentido. Todo está cuidado al detalle (como no podía ser menos), desde la banda sonora a la dirección artística pasando muy especialmente por una fotografía realmente impresionante capaz de crear diferentes atmósferas de manera sobresaliente. Y por último no puedo terminar esta crítica sin hacer mención de los actores. Tanto el personaje de Sherlock Holmes como el de John Watson están dotados de una profundidad rica en detalles psicológicos que enriquece la serie de forma notable. Se introducen detalles que no desvirtúan la esencia de la obra de Conan Doyle como por ejemplo la tendencia sexual de Sherlock Holmes o el pasado de médico-soldado de John Watson. Todo ello no hace sino acrecentar el interés, renovar un estereotipo para hacerlo aún más atractivo. Tanto Benedict Cumberbatch como Martin Freeman están magníficos, creíbles, sabiendo captar el humor de los personajes, rezuman autenticidad.

SUSPIRIA

Una cinta que se circunscribe dentro del terror paranormal sobre ciencias oscuras con alguna impronta del subgénero giallo. La cinta propone en su primera parte una atmósfera oscurísima, con escenarios repletos de intriga y estilo marcadamente gótico. La acción se desarrolla dentro de una casona donde un tenebroso secreto se esconde tras una fachada inocua. En una casona donde enseñan danza ingresa una jovencita que irá poco a poco dándose cuenta de que las cosas allí no son para nada normales. Ambientes siniestros, lúgubres pasadizos, clima opresivo repleto de misterio, extraños fenómenos que sobrepasan la normalidad del típico asesino slasher, una fantástica fotografía y utilización de la iluminación para generar ambientes sugerentes desde el misterio, sombras y secuencias con algunos dejos de surrealismo, poca sangre y mucha intriga, inquietantes sonidos y susurros en la oscuridad, banda sonora electrónica que genera nervio y turbadora sensación de amenaza constante… Como vemos, los elementos son propicios para una cinta de suspense de atmósfera malsana con toques de ocultismo. Pero lo lamentable es que Argento no sabe dosificar la intriga en las secuencias ya que se tornan por allí demasiado largas y poco consistentes. Hay situaciones donde la protagonista se entromete en espacios muy oscuros y termina por allí agobiando la falta de precisión en la exhibición del fenómeno maligno que trastorna. A ello le sumamos que el desenlace es tremendamente improvisado y deja la amarga sensación que la cinta funciona desde su estética pero no tiene buena base argumental. Tampoco posee contundencia en la efectividad para generar el horror por falta de manejo y capacidad en la presentación de las variantes que dan vida al conflicto principal. Argento se ocupa mucho de lo estético y se olvida de hacer un filme claro desde su perspectiva literaria.

EL ARBOL DE LA VIDA

El árbol de la vida, quinta película del director Terrence Malick, que siguiendo la trayectoria de anteriores trabajos se aleja por completo del cine "comercial" y se adentra en un mundo aún sin explorar. La potencia visual de sus imágenes, en completa armonía con la banda sonora, se presenta un exquisito festival lírico que hace las delicias del espectador. Ambientada en la América rural de los años 50, la película versa sobre una familia corriente, de sus encuentros y desencuentros, sus alegrías y sus penas... El cabeza visible de familia, magníficamente interpretado por Brad Pitt, es un hombre honrado, intransigente y autoritario, mientras que la madre es pura generosidad e ingenuidad. El relato se desarrolla desde la óptica de los tres hijos, trasladando al espectador a aquellos maravillosos años de la inocencia infantil. De forma discontinua, Malick nos ofrece con sugestiva y absorbente elegancia imágenes del origen del universo; más tarde, el nacimiento de la Tierra y la vida en ésta. También saltos en el tiempo, donde se muestra, años después, al mayor de los hijos, reflexionando sobre la vida y la muerte, a raíz del fallecimiento de uno de sus hermanos, cuya única noticia tenemos en la primera escena de la película. El director conjuga a la perfección lo efímero y lo eterno, mientras sugiere preguntas reformuladas desde tiempos inmemoriales, sobre la vida y la muerte. Sería en vano tratar de analizar objetivamente esta obra, simplemente sentaos a contemplarla... y sumergíos en el deslumbrante universo de Malick.

LA JAURIA HUMANA.

1966

Historia totalmente desenfrenada y caótica. Todo transcurre en apenas una noche en la que Penn nos mantiene bien en vilo sin darnos tiempo a respirar. La denuncia es brutal y crece a cada momento: “si un hombre matase porque su mujer se entiende con otro, la mitad del pueblo desaparecería”.

Alcohol, racismo, chantaje, tenencia de armas, petróleo, ambición, traición, envidia; en definitiva, un durísimo y crítico retrato de la sociedad americana (aunque toda esta vileza es extrapolable a cualquier sociedad y rincón del mundo) que sigue obcecada en burlar la ley y tomarse la justicia por su mano, mientras una viejecita beata, reza por todos los habitantes de ese pueblo demencial donde reina el caos más violento. ¿Sabrá que vive entre Sodoma y Gomorra? Sin embargo el castigo no se cierne sobre la masa depravada y corrompida, esa Santa Inquisición que se arroga el derecho a linchar a quien sea por puro divertimento, entre polvos extramaritales, copas, más copas y fiestas fastuosas.

Todo funciona del revés: el preso fugado, acosado e idolatrado por las adolescentes, pero acribillado como un perro, es el único inocente en este baile de malditos, de esta historia de pan y circo donde los cristianos se convierten no en leones sino en hienas, donde sólo Brando representa una ética y una decencia a prueba de balas: “todas las buenas intenciones del sábado noche se olvidan con la resaca del domingo”.

El reparto: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson y Jane Fonda, James Fox (jovencísimo, casi irreconocible), E.G. Marshall y Miriam Hopkins, además de Robert Duvall. Algo que me llama muchísimo la atención, precisamente: contando con uno de los elencos actorales más envidiables del cine americano de la época, la mitad de sus grades intérpretes sobran. Y es más, juegan en contra de la película; al despiste.

Me quedo con la soberbia actuación de Brando, de Dickinson y de Marshall.

LOS VENGADORES

 Sinopsis: Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Y en ese grupo estarán sólo los mejores.

El reparto de Los Vengadores no tiene desperdicio: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L.Jackson encabezan el cartel de este largometraje fantástico que ha contado, nada más y nada menos, que con que 300 millones de dólares de presupuesto, una cifra con la que podemos hacernos idea de lo que esperan recaudar.

ALCATRAZ

Alcatraz nos sitúa en la hipotética situación de que en 1963, los presos que iban a ser trasladados de la prisión de Alcatraz desaparecen sin dejar rastro alguno. En la actualidad, estos presos están volviendo a reaparecer para cometer asesinatos, ya bien a modo personal, y también por encargo ¿Por qué desaparecieron estas más de trescientas personas? ¿Cuál es el propósito de que vuelvan a aparecer en la actualidad y de sus crímenes? Y sobre todo, ¿por qué no han envejecido nada en casi 50 años?

Alcatraz nos presenta a una joven detective llamada Rebecca que decide investigar a título personal el asesinato de un anciano que le llevará a ligar cabos con la vieja prisión de Alcatraz. Ayudada por Diego Soto, el reconocible Hurley de Lost, un experto en la prisión que ha escrito varios libros, acabarán topando con Emerson Hauser, el personaje de Sam Neill, conocedor de la verdad y al que acabarán ayudando.

Todo apunta a que tendremos un nuevo fugado en cada episodio que reaparecerá y que nuestros protagonistas tendrán que atrapar y volver a encerrar de nuevo mientras pasado y futuro se van cruzando a través de flashbacks que no son tan explícitos ni centran tanto la atención como lo hacían en Lost. Veremos también como algunos personajes protagonistas tienen intereses personales de primera mano en esta trama que seguro tendrán tiempo de desarrollar sus propias historias más adelante. Y la trama central se basa en descubrir que es lo que ha pasado con estas personas durante todo este tiempo, algo que supongo va a tardarse en descubrir un largo tiempo.

Toda serie debe sustentarse en unos personajes carismáticos que te atrapen, y Alcatraz consigue su propósito con una protagonista bonita de carácter impetuoso, atrevido y decidido, que se junta con Diego, actor que ya de por si cae bien y que además tiene un papel muy bien encontrado y otorga la tasa de frikismo obligada. Sam Neill por su parte hace de jefe con doble moral y autoridad que se hace respetar y que seguramente sabe mucho más de lo que cuenta. Y con esto ya tenemos un trío protagonista de lo más atractivo para engancharnos, aunque seguramente el sector femenino puede echar en falta a algún guaperas que les alegre la función.

La factura técnica de la serie es impecable como cabía esperar y la música recuerda por momentos a Lost, no se si de manera intencionada o simple casualidad. De momento los dos primeros capítulos enganchan, nos presentan a los personajes y la trama principal pero sin desvelar demasiado, plantando las semillas delo que se irá desarrollando lentamente capítulo a capítulo. Espero que se mantenga el nivel y no llegue a cansar tanto episodio autoconclusivo que no lleva a nada hasta su final de temporada, sino que la historia tenga su interés semana tras semana.

 

LA MUJER DE NEGRO (ESTRENO)

17-2-2012(ESTRENO)

El joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro. (SINOPSIS).

STAR WARS . EPISODIO 1 (ESTRENO)

ESTRENO 10 FEBRERO.

La película Star Wars: Episodio 1 - La Amenaza Fantasma 3D es el primer episodio en la línea cronológica de la saga de Star Wars (La guerra de las galaxias), y la cuarta estrenada en cines en 1999. En 2012 es re-editada en 3D para volver a la gran pantalla.

Abandonados en el desértico planeta de Tatooine después de rescatar a la Reina Amidala de la frustada invasión de Naboo, el padawan Obi-Wan Kenobi y su maestro descubren a un niño de nueve años llamado Anakin Skywalker. Qui-Gon Jinn ha notado que la Fuerza es muy poderosa en él, así que decide entrenarle en las artes Jedi.

Pero Anakin es un esclavo, así que antes de abandonar su hogar tiene que ganar su libertad. Después los héroes regresan a Naboo, donde Anakin y la reina se defienden junto al ejército de los Gungans de una invasión masiva, mientras los dos Jedi combaten con un mortífero enemigo llamado Darth Maul. Sólo entonces ellos se darán cuenta de que la invasión es simplemente el primer paso de un siniestro plan para que regrese el clan del lado oscuro de la Fuerza conocido como los Sith.

TERCIOPELO AZUL

Todo empieza cuando Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) encuentra una oreja cercenada mientras da un paseo. Después de llevarla a la policía, Sandy (Laura Dern), la hija del capitán le dice que están vigilando a una cantante de un club llamada Dorothy Wallens (Isabella Rossellini). Jeffrey decide investigar por su cuenta y consigue adentrarse en una negra y peligrosa historia en la que es personaje principal y en la que tendrá que verse las caras con Frank (Dennis Hopper) un loco y sádico asesino enamorado de Dorothy.
La película está protagonizada por Isabella Rossellini en una papel mágico de una mujer atormentada e inocente a merced de gente que la domina. A destacar las escenas en las que canta el tema "Blue velvet" que da título al film. Lo único reprochable a su personaje es que se queda un poco pequeño ante la ferocidad de Hopper y la intriga que desprende en la historia el personaje de Jeffrey.
El entonces chico Lynch Kyle MacLachlan visto en "Dune" y la serie "Tin Peaks" interpreta a Jeffrey de una manera fantástica sobretodo en sus enfrentamientos con Frank y cuando está en la casa de Dorothy la primera vez. A destacar las últimas interpretaciones notables de este actor en películas como "Los Picapiedra" o "Showgirls".
Laura Dern es otra de las actrices predilectas de Lynch vista en "Corazón salvaje" o más recientemente en "Inland Empire", y a pesar de que no me considero un gran amante de su trabajo si he de confesar que en esta ocasión puedo soportarla, a excepción de la escena en la que llora con esa boca insoportable.
El que tiene el personaje más dulzón y penetrante en la mente del espectador es Dennis Hopper en la que probablemente sea la mejor interpretación de su carrera. Su sádico personaje de Frank es absolutamente inolvidable y el actor lo interpreta con una fuerza propia del mejor de los actores. Nunca una mascarilla de oxígeno volverá a ser lo mismo ni volverá a dar tanto miedo después de haber visto "Terciopleo azul".
La película está escrita y dirigida por el gran David Lynch en una de sus más famosas películas y en el primer thriller de su filmografía del que beberán directamente "Mulholland Drive" o "Carretera perdida". El guión provoca una intriga digna del mejor Hitchcock y con su sello particular.

Del resto de la parte técnica destacar la fantástica banda sonora del gran Angelo Badalamenti y la fotografía de Frederick Elmes.

SPLICE

DREN

 Vicenzo Natali,  novel director revelación que sorprendió al mundillo del fantastique con su magnífica ópera prima “Cube”. Ahora nos descubre un film mucho menos revolucionario pero igualmente perturbador, adscrito al consabido subgénero de las criaturas de laboratorio rebeldes a sus “mad doctors” creadores, con evidentes ecos a producciones Hammer como “Frankenstein creó a la mujer” (Terence Fisher, 1967).


Los FX son espléndidos, con unos diseños de los diferentes estados del ser realmente fascinantes y originales. Destaca también un marcado carácter realista dentro de sus parámetros de film de temática fantástica en muchos detalles, como en el hecho de que absolutamente todo el instrumental y el laboratorio genético que vemos, son reproducciones de material científico real. La puesta en escena destila aires clásicos y su fotografía es magnífica, con un próvido uso del encuadre y un perfeccionismo formal que desgraciadamente no se aplica al irregular guión, que tiene sus altibajos con un desarrollo tambaleante, sobre todo en su segunda mitad. A pesar de esto, el film plantea cierta incomodidad ética y estética en su tratamiento que la convierte en una de las producciones con más meollo de la última ciencia ficción.


“Splice” nos ofrece la historia de los instintos y los impulsos que rigen las decisiones y comportamiento de su trío protagonista: Clive (Adrien Brody) brillante genetista que cede a su ambición y Elsa (Sarah Polley), igualmente genial en su campo de investigación pero aún menos precavida que su compañero sentimental, desatarán el experimento que resultará en la creación de Dren (Delphine Chaneac), imposible ser quimérico cuyo mutante y desconocido metabolismo depara a través del metraje una sorpresa tras otra.


Natali parece advertirnos que a pesar de nuestra inteligencia, de los avances científicos de los que somos capaces, de poseer las grandes claves que abren las puertas a los mapas de la vida, nuestra iniquidad existencial nos avoca indefectiblemente al acto destructivo. Tratar a Dren como experimento, como prisionera, como monstruo, cediendo a los impulsos egoístas y los intereses lleva al caos y a la catástrofe.


Dren obedece a su imperativo instinto de reproducción y supervivencia frente a unos padres que no saben cómo lidiar con su incomprendida e incomprensible criatura, limitándose a aislarla del mundo exterior, utilizarla y observar, y esta se revela por su libertad y su instinto, mediante su desconocido e intratable poder depredador. Un trágico triángulo de amor bizarro, disfuncional e inquietante en el que las fronteras del bien y del mal se desdibujan en un fresco que agradará a los aficionados a la ciencia ficción más reflexiva y menos rimbombante.

THE GREY (ESTRENO)

Todo indica que  Joe Carnahan ha vuelto a dirigir poniendo toda la carne en el asador. Con una premisa minimalista, el trailer de The Grey interesa y hasta emociona. Un grupo de duros trabajadores de un oleoducto de Alaska caen en medio del hielo en un violento accidente de avión. Los supervivientes no han visto nada todavía: abandonados y solos, se verán sometidos al brutal y sistemático acoso de una manada de lobos que no les dará tregua alguna. Claro que los animales no cuentan con un elemento: Neeson sueña con una guapa mujer (mucho más joven que él) que está esperándole en casa, algo que siempre influye a la hora de apuñalar cosas peludas. The Grey promete otra de esas historias de voluntad humana contra la adversidad, esta vez en forma de los elementos naturales, todo ello en forma de thriller de aventuras, acción y hasta terror, pero con cierto sabor clásico. ¿Alguien ha dicho ‘Tiburón’?.

El reparto de The Grey, que se estrena el 27 de enero en Estados Unidos, se completa con Dermot Mulroney, Joe Anderson, James Badge Dale, y el mencionado Frank Grillo. Y un último punto a favor de la película: no es un remake, ni una secuela, ni una precuela, ni una nueva versión. Y una última tontería: el avance me ha recordado al de ‘Colombiana’, otra película de acción cuyo tráiler hacía hincapié en un elemento obsesivo y, digamos, psicológico.



2012