EL ARBOL DE LA VIDA

El árbol de la vida, quinta película del director Terrence Malick, que siguiendo la trayectoria de anteriores trabajos se aleja por completo del cine "comercial" y se adentra en un mundo aún sin explorar. La potencia visual de sus imágenes, en completa armonía con la banda sonora, se presenta un exquisito festival lírico que hace las delicias del espectador. Ambientada en la América rural de los años 50, la película versa sobre una familia corriente, de sus encuentros y desencuentros, sus alegrías y sus penas... El cabeza visible de familia, magníficamente interpretado por Brad Pitt, es un hombre honrado, intransigente y autoritario, mientras que la madre es pura generosidad e ingenuidad. El relato se desarrolla desde la óptica de los tres hijos, trasladando al espectador a aquellos maravillosos años de la inocencia infantil. De forma discontinua, Malick nos ofrece con sugestiva y absorbente elegancia imágenes del origen del universo; más tarde, el nacimiento de la Tierra y la vida en ésta. También saltos en el tiempo, donde se muestra, años después, al mayor de los hijos, reflexionando sobre la vida y la muerte, a raíz del fallecimiento de uno de sus hermanos, cuya única noticia tenemos en la primera escena de la película. El director conjuga a la perfección lo efímero y lo eterno, mientras sugiere preguntas reformuladas desde tiempos inmemoriales, sobre la vida y la muerte. Sería en vano tratar de analizar objetivamente esta obra, simplemente sentaos a contemplarla... y sumergíos en el deslumbrante universo de Malick.

LA JAURIA HUMANA.

1966

Historia totalmente desenfrenada y caótica. Todo transcurre en apenas una noche en la que Penn nos mantiene bien en vilo sin darnos tiempo a respirar. La denuncia es brutal y crece a cada momento: “si un hombre matase porque su mujer se entiende con otro, la mitad del pueblo desaparecería”.

Alcohol, racismo, chantaje, tenencia de armas, petróleo, ambición, traición, envidia; en definitiva, un durísimo y crítico retrato de la sociedad americana (aunque toda esta vileza es extrapolable a cualquier sociedad y rincón del mundo) que sigue obcecada en burlar la ley y tomarse la justicia por su mano, mientras una viejecita beata, reza por todos los habitantes de ese pueblo demencial donde reina el caos más violento. ¿Sabrá que vive entre Sodoma y Gomorra? Sin embargo el castigo no se cierne sobre la masa depravada y corrompida, esa Santa Inquisición que se arroga el derecho a linchar a quien sea por puro divertimento, entre polvos extramaritales, copas, más copas y fiestas fastuosas.

Todo funciona del revés: el preso fugado, acosado e idolatrado por las adolescentes, pero acribillado como un perro, es el único inocente en este baile de malditos, de esta historia de pan y circo donde los cristianos se convierten no en leones sino en hienas, donde sólo Brando representa una ética y una decencia a prueba de balas: “todas las buenas intenciones del sábado noche se olvidan con la resaca del domingo”.

El reparto: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson y Jane Fonda, James Fox (jovencísimo, casi irreconocible), E.G. Marshall y Miriam Hopkins, además de Robert Duvall. Algo que me llama muchísimo la atención, precisamente: contando con uno de los elencos actorales más envidiables del cine americano de la época, la mitad de sus grades intérpretes sobran. Y es más, juegan en contra de la película; al despiste.

Me quedo con la soberbia actuación de Brando, de Dickinson y de Marshall.

LOS VENGADORES

 Sinopsis: Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Y en ese grupo estarán sólo los mejores.

El reparto de Los Vengadores no tiene desperdicio: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L.Jackson encabezan el cartel de este largometraje fantástico que ha contado, nada más y nada menos, que con que 300 millones de dólares de presupuesto, una cifra con la que podemos hacernos idea de lo que esperan recaudar.

ALCATRAZ

Alcatraz nos sitúa en la hipotética situación de que en 1963, los presos que iban a ser trasladados de la prisión de Alcatraz desaparecen sin dejar rastro alguno. En la actualidad, estos presos están volviendo a reaparecer para cometer asesinatos, ya bien a modo personal, y también por encargo ¿Por qué desaparecieron estas más de trescientas personas? ¿Cuál es el propósito de que vuelvan a aparecer en la actualidad y de sus crímenes? Y sobre todo, ¿por qué no han envejecido nada en casi 50 años?

Alcatraz nos presenta a una joven detective llamada Rebecca que decide investigar a título personal el asesinato de un anciano que le llevará a ligar cabos con la vieja prisión de Alcatraz. Ayudada por Diego Soto, el reconocible Hurley de Lost, un experto en la prisión que ha escrito varios libros, acabarán topando con Emerson Hauser, el personaje de Sam Neill, conocedor de la verdad y al que acabarán ayudando.

Todo apunta a que tendremos un nuevo fugado en cada episodio que reaparecerá y que nuestros protagonistas tendrán que atrapar y volver a encerrar de nuevo mientras pasado y futuro se van cruzando a través de flashbacks que no son tan explícitos ni centran tanto la atención como lo hacían en Lost. Veremos también como algunos personajes protagonistas tienen intereses personales de primera mano en esta trama que seguro tendrán tiempo de desarrollar sus propias historias más adelante. Y la trama central se basa en descubrir que es lo que ha pasado con estas personas durante todo este tiempo, algo que supongo va a tardarse en descubrir un largo tiempo.

Toda serie debe sustentarse en unos personajes carismáticos que te atrapen, y Alcatraz consigue su propósito con una protagonista bonita de carácter impetuoso, atrevido y decidido, que se junta con Diego, actor que ya de por si cae bien y que además tiene un papel muy bien encontrado y otorga la tasa de frikismo obligada. Sam Neill por su parte hace de jefe con doble moral y autoridad que se hace respetar y que seguramente sabe mucho más de lo que cuenta. Y con esto ya tenemos un trío protagonista de lo más atractivo para engancharnos, aunque seguramente el sector femenino puede echar en falta a algún guaperas que les alegre la función.

La factura técnica de la serie es impecable como cabía esperar y la música recuerda por momentos a Lost, no se si de manera intencionada o simple casualidad. De momento los dos primeros capítulos enganchan, nos presentan a los personajes y la trama principal pero sin desvelar demasiado, plantando las semillas delo que se irá desarrollando lentamente capítulo a capítulo. Espero que se mantenga el nivel y no llegue a cansar tanto episodio autoconclusivo que no lleva a nada hasta su final de temporada, sino que la historia tenga su interés semana tras semana.

 

LA MUJER DE NEGRO (ESTRENO)

17-2-2012(ESTRENO)

El joven abogado de Londres Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) se ve obligado a dejar a su hijo de tres años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida enteramente de negro. (SINOPSIS).

STAR WARS . EPISODIO 1 (ESTRENO)

ESTRENO 10 FEBRERO.

La película Star Wars: Episodio 1 - La Amenaza Fantasma 3D es el primer episodio en la línea cronológica de la saga de Star Wars (La guerra de las galaxias), y la cuarta estrenada en cines en 1999. En 2012 es re-editada en 3D para volver a la gran pantalla.

Abandonados en el desértico planeta de Tatooine después de rescatar a la Reina Amidala de la frustada invasión de Naboo, el padawan Obi-Wan Kenobi y su maestro descubren a un niño de nueve años llamado Anakin Skywalker. Qui-Gon Jinn ha notado que la Fuerza es muy poderosa en él, así que decide entrenarle en las artes Jedi.

Pero Anakin es un esclavo, así que antes de abandonar su hogar tiene que ganar su libertad. Después los héroes regresan a Naboo, donde Anakin y la reina se defienden junto al ejército de los Gungans de una invasión masiva, mientras los dos Jedi combaten con un mortífero enemigo llamado Darth Maul. Sólo entonces ellos se darán cuenta de que la invasión es simplemente el primer paso de un siniestro plan para que regrese el clan del lado oscuro de la Fuerza conocido como los Sith.

TERCIOPELO AZUL

Todo empieza cuando Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) encuentra una oreja cercenada mientras da un paseo. Después de llevarla a la policía, Sandy (Laura Dern), la hija del capitán le dice que están vigilando a una cantante de un club llamada Dorothy Wallens (Isabella Rossellini). Jeffrey decide investigar por su cuenta y consigue adentrarse en una negra y peligrosa historia en la que es personaje principal y en la que tendrá que verse las caras con Frank (Dennis Hopper) un loco y sádico asesino enamorado de Dorothy.
La película está protagonizada por Isabella Rossellini en una papel mágico de una mujer atormentada e inocente a merced de gente que la domina. A destacar las escenas en las que canta el tema "Blue velvet" que da título al film. Lo único reprochable a su personaje es que se queda un poco pequeño ante la ferocidad de Hopper y la intriga que desprende en la historia el personaje de Jeffrey.
El entonces chico Lynch Kyle MacLachlan visto en "Dune" y la serie "Tin Peaks" interpreta a Jeffrey de una manera fantástica sobretodo en sus enfrentamientos con Frank y cuando está en la casa de Dorothy la primera vez. A destacar las últimas interpretaciones notables de este actor en películas como "Los Picapiedra" o "Showgirls".
Laura Dern es otra de las actrices predilectas de Lynch vista en "Corazón salvaje" o más recientemente en "Inland Empire", y a pesar de que no me considero un gran amante de su trabajo si he de confesar que en esta ocasión puedo soportarla, a excepción de la escena en la que llora con esa boca insoportable.
El que tiene el personaje más dulzón y penetrante en la mente del espectador es Dennis Hopper en la que probablemente sea la mejor interpretación de su carrera. Su sádico personaje de Frank es absolutamente inolvidable y el actor lo interpreta con una fuerza propia del mejor de los actores. Nunca una mascarilla de oxígeno volverá a ser lo mismo ni volverá a dar tanto miedo después de haber visto "Terciopleo azul".
La película está escrita y dirigida por el gran David Lynch en una de sus más famosas películas y en el primer thriller de su filmografía del que beberán directamente "Mulholland Drive" o "Carretera perdida". El guión provoca una intriga digna del mejor Hitchcock y con su sello particular.

Del resto de la parte técnica destacar la fantástica banda sonora del gran Angelo Badalamenti y la fotografía de Frederick Elmes.

SPLICE

DREN

 Vicenzo Natali,  novel director revelación que sorprendió al mundillo del fantastique con su magnífica ópera prima “Cube”. Ahora nos descubre un film mucho menos revolucionario pero igualmente perturbador, adscrito al consabido subgénero de las criaturas de laboratorio rebeldes a sus “mad doctors” creadores, con evidentes ecos a producciones Hammer como “Frankenstein creó a la mujer” (Terence Fisher, 1967).


Los FX son espléndidos, con unos diseños de los diferentes estados del ser realmente fascinantes y originales. Destaca también un marcado carácter realista dentro de sus parámetros de film de temática fantástica en muchos detalles, como en el hecho de que absolutamente todo el instrumental y el laboratorio genético que vemos, son reproducciones de material científico real. La puesta en escena destila aires clásicos y su fotografía es magnífica, con un próvido uso del encuadre y un perfeccionismo formal que desgraciadamente no se aplica al irregular guión, que tiene sus altibajos con un desarrollo tambaleante, sobre todo en su segunda mitad. A pesar de esto, el film plantea cierta incomodidad ética y estética en su tratamiento que la convierte en una de las producciones con más meollo de la última ciencia ficción.


“Splice” nos ofrece la historia de los instintos y los impulsos que rigen las decisiones y comportamiento de su trío protagonista: Clive (Adrien Brody) brillante genetista que cede a su ambición y Elsa (Sarah Polley), igualmente genial en su campo de investigación pero aún menos precavida que su compañero sentimental, desatarán el experimento que resultará en la creación de Dren (Delphine Chaneac), imposible ser quimérico cuyo mutante y desconocido metabolismo depara a través del metraje una sorpresa tras otra.


Natali parece advertirnos que a pesar de nuestra inteligencia, de los avances científicos de los que somos capaces, de poseer las grandes claves que abren las puertas a los mapas de la vida, nuestra iniquidad existencial nos avoca indefectiblemente al acto destructivo. Tratar a Dren como experimento, como prisionera, como monstruo, cediendo a los impulsos egoístas y los intereses lleva al caos y a la catástrofe.


Dren obedece a su imperativo instinto de reproducción y supervivencia frente a unos padres que no saben cómo lidiar con su incomprendida e incomprensible criatura, limitándose a aislarla del mundo exterior, utilizarla y observar, y esta se revela por su libertad y su instinto, mediante su desconocido e intratable poder depredador. Un trágico triángulo de amor bizarro, disfuncional e inquietante en el que las fronteras del bien y del mal se desdibujan en un fresco que agradará a los aficionados a la ciencia ficción más reflexiva y menos rimbombante.

THE GREY (ESTRENO)

Todo indica que  Joe Carnahan ha vuelto a dirigir poniendo toda la carne en el asador. Con una premisa minimalista, el trailer de The Grey interesa y hasta emociona. Un grupo de duros trabajadores de un oleoducto de Alaska caen en medio del hielo en un violento accidente de avión. Los supervivientes no han visto nada todavía: abandonados y solos, se verán sometidos al brutal y sistemático acoso de una manada de lobos que no les dará tregua alguna. Claro que los animales no cuentan con un elemento: Neeson sueña con una guapa mujer (mucho más joven que él) que está esperándole en casa, algo que siempre influye a la hora de apuñalar cosas peludas. The Grey promete otra de esas historias de voluntad humana contra la adversidad, esta vez en forma de los elementos naturales, todo ello en forma de thriller de aventuras, acción y hasta terror, pero con cierto sabor clásico. ¿Alguien ha dicho ‘Tiburón’?.

El reparto de The Grey, que se estrena el 27 de enero en Estados Unidos, se completa con Dermot Mulroney, Joe Anderson, James Badge Dale, y el mencionado Frank Grillo. Y un último punto a favor de la película: no es un remake, ni una secuela, ni una precuela, ni una nueva versión. Y una última tontería: el avance me ha recordado al de ‘Colombiana’, otra película de acción cuyo tráiler hacía hincapié en un elemento obsesivo y, digamos, psicológico.



2012

YUKIO MISHIMA

Su vida, ya de por sí, da para muchas novelas. Escritor muy prolífico (casi un centenar de obras, incluyendo ensayo, novela, libretos de teatro, etc...), varias veces nominado al Premio Nobel y uno de los más influyentes de las letras niponas. Su homosexualidad latente y manifiesta en sus novelas chocaba con lo que él consideraba su código de honor: el de los samurais. Culturista, masoquista, y fascista, todo en uno.

Su muerte es brutal. Vestido con uniforme militar, trató de arengar a las tropas de un cuartel. Al no conseguirlo, se refugió junto a sus acólitos en el despacho de un general y se suicidó al estilo tradicional japonés: una espada para la evisceración y una katana más larga para el golpe final. Uno de sus discípulos intentó decapitarlo de un tajo, pero no lo consiguió y tuvo que terminar otro. Después, el primero que erró la estocada final también se mató por dicho procedimiento. El mismo día de su muerte entregó a su editor su última novela.
Tras el aspecto de fiereza de sus fotos y la radicalidad de su muerte, queda su obra. Como he dicho al principio, Mishima fue aspirante al Premio Nobel de Literatura con su narrativa de postguerra. En mi mesa de noche descansa "Confesiones de una máscara", escrita con veinticuatro años y de carácter autobiográfico. Narra la historia de un joven que descubre su homosexualidad al mismo tiempo que le comienzan a atraer ideas sobre la muerte, la sangre y el masoquismo. No veo el momento de leerla.

DETOUR

Es el largometraje más famoso del realizador Edgar G. Ulmer (1904-72) (“The Black Cat”, 1934). El guión de Leon Goldsmith adapta su propia novela “Detour” (1939) con algunas modificaciones (suprime las escenas eróticas). Se rueda en 6 días en un pequeño estudio de la compañía PRC Inc., con proyecciones posteriores de paisajes y ciudades, de escasa calidad, y con el apoyo de un presupuesto ínfimo, de 20.000 USD. Producida por Leon Fromkess para Producers Releasing Corporation Inc. (PRC), se estrena el 30-XI-1945 (EEUU).

La acción dramática tiene lugar en NYC, L.A. y en el trayecto por carretera que separa ambas localidades. La historia, la relata en primera persona el protagonista, Al Roberts (Neal), mientras está sentado a la mesa de un bar de Reno (Nevada) en un alto de su viaje de regreso a NY. Los hechos se desarrollan durante varias semanas de la primavera de 1945. El viaje se hace en autostop. En el camino Al conoce a Vera (Savage), otra autostopista. Al es apagado, introvertido, pesimista, pasivo y débil de carácter. Vera es autoritaria, exigente, dominante, egoísta, ácida y agresiva.

El film suma crimen, drama, cine negro, misterio, suspense, thriller y road movie. Es uno de los mejores films de serie B y está considerado como un ejemplo emblemático e ilustrativo de los principios, reglas, usos y prácticas de este tipo de cine. Ulmer, formado en la escuela de Murnau, del que fue colaborador, realiza unas 40 películas entre 1929 y 1965. En el período 1942-46 trabaja para PRC Inc. como realizador de films de serie B. Nunca estrenada comercialmente en España, la cinta es una gran película sobre la fatalidad. El destino autónomo, ciego y caprichoso, puede torcer la suerte de cualquier persona hasta el punto de hundirla en un infierno de dolor y desesperación. El destino es una fuerza superior a la naturaleza, no se somete a leyes ni reglas, no admite componendas, es obstinado y puede llegar a ser extraordinariamente cruel.

THE DISAPPEARANCE OF ALICE CREED.

Un muy buen ejercicio de estilo inglés. Tres actores para un claustrofóbico thriller de enorme intensidad, una obra que rezuma teatro pero a la vez es rebosante de ritmo y de intriga, te atrapa en el asiento con su vigoroso guión. El argumento se centra en un secuestro, al principio vemos como dos tipos, Danny (Martin Compston) y Vic (Eddie Marsan), realizan los preparativos de forma muy profesional, para a continuación raptar a Alice Creed (Gemma Arterton), hija de un millonario, la llevan a un apartamento preparado para la ocasión y partir de aquí la historia te sorprende con unos giros sorprendentes enredándose la trama.   El ritmo narrativo es endiablado, nunca dejan de pasar cosas, el suspense está en todo momento presente hilando situaciones de tensión una detrás de otra, no es extraño que se diga que huele a Hitchcock. La cinta prescinde de todo lo superfluo, prima el relato y es una demostración de los pocos medios que hacen falta para hacer una muy buena obra, solo se requiere de un buen guión y aquí lo hay. La fotografía de Philipp Blaubaches un prodigio para crear su opresiva atmósfera. El trío actoral , transmite emociones, nos llega su miedo, sus incertidumbres, dominan el escenario magistralmente, Gemma Aterton (‘Prince of Persia’, ‘Quantum of solace’ o ‘Furia de titanes’) está magnífica, su pavor nos cala, da las aristas que requiere su personaje del que por su ambigüedad no sabemos como reacionará, Martin Compston compone a un raptor maquiavélico y vulnerable excelente, y el que está majestuoso por la pasión que derrocha es Eddie Marsan (‘V de vendetta’, ‘Sherlock Holmes’ o ‘El secreto de Vera Drake’), un portento de carisma, su poderosa personalidad traspasa la pantalla, maneja el lenguaje actoral de modo enérgico emitiendo visceralidad, sublime. Entrañable el homenaje que hay a ‘Muerte entre la flores’ , alabable su buen gusto. Recomendable película  de muy buen cine.

MONSTERS

Desde el Reino Unido y a la sombra de producciones como "Distrito 9" surge esta vuelta de tuerca al tema de la invasión extraterrestre del planeta Tierra, en esta ocasión con un enfoque intimista bajo la batuta del director Gareth Edwards.

"Monsters" nos narra la aventura de un reportero gráfico interpretado por Scoot McNairy, que se encuentra junto a la zona de cuarentena dentro de la cual se hayan en estado de contención los "monstruos" extraterrestres a los que hace referencia el título de la película. Dicho personaje recibe una llamada que le pide acompañe a una joven, la hija de su jefe interpretada por Whitney Able, a una zona segura... El fotógrafo no podrá evadir la misión encomendada, y, por supuesto, nada saldrá como esperaban.

Con un bien escaso pesupuesto, Edwards consigue una ambientación de la invasión más que aceptable, y pone patas arriba México bajo el sitio alienígena gracias a una dirección artística y fotografía destacables. Es esta, a mi modo de ver, una de sus mejores y únicas virtudes, por que en su intención intimista y minimalista, el director realiza una película fallida en el resto de factores. La historia de amor en tiempos de guerra resulta ajena al espectador y escasos son los momentos en los que se emocionará o sufrirá por la suerte de los protagonistas. El guión genera situaciones en las que el público espera que algo ocurra... mas cuando nada sucede una vez tras otra, el interés se suspende y el tedio toma posesión de la mente de aquel devorador de cine que se interne con ellos en la zona en cuarentena.

Resulta, en conclusión, una película arriesgada en su planteamiento y que pese a que contó con el favor de la crítica y tuvo éxito en festivales de género, como Sitges , es a mi modo de ver, fallida y no queda más que en un anecdótico proyecto de contar lo mil veces contado con otro prisma constituyendo una película menor. Nada es trepidante, nada altera el ánimo ni la emoción, y eso en una película de "monstruos" o en una historia de amor, sus principales pilares, representa un patinazo imperdonable.

EL INVITADO (ESTRENO )

ESTRENO FEBRERO

El oscarizado DENZEL WASHINGTON (American Gangster, El libro de Eli) y RYAN REYNOLDS (Green Lantern/Linterna verde, X-Men Orígenes: Lobezno) protagonizan el thriller de acción EL INVITADO. Denzel Washington interpreta al renegado más peligroso de la CIA, que vuelve a reaparecer en Sudáfrica después de diez años, asombrando a toda la comunidad del espionaje. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco al que ha sido asignado, un agente novato (Ryan Reynolds) se ve obligado a ayudarle a escapar. El maestro de la manipulación juega con su joven protector, poniendo a prueba su moralidad y su idealismo. Pero no les queda más remedio que mantenerse con vida lo suficiente como para descubrir quién quiere verles muertos.

El legendario traidor Tobin Frost (Denzel Washington) ha conseguido escapar de sus perseguidores durante casi una década. Antaño fue uno de los mejores agentes encubiertos que tuvo la CIA, pero ahora se dedica a vender secretos militares al mejor postor. Desde pasar información a Corea del Norte, hasta prestar ayuda a grupos rebeldes, el daño que ha causado a Estados Unidos no puede medirse. Ha vuelto con la información más explosiva que nunca ha tenido.

Matt Weston lleva un año en Ciudad del Cabo y se siente frustrado al no haber sido destinado a un puesto con más acción. Es un "cuidador" que aspira a convertirse en un agente respetado y espera la oportunidad de demostrar su lealtad a la Agencia. Pero cuando el primer (y hasta ahora único) huésped del piso franco resulta ser el sociópata más peligroso que ha conocido, Weston se prepara para lo peor.

Tan pronto como Frost llega para ser interrogado, aparecen unos mercenarios que arrasan el piso franco de Weston. Los dos agentes apenas consiguen escapar, y tendrán que descubrir si sus atacantes fueron enviados por terroristas o por alguien de dentro dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. Solo disponen de unas pocas horas para llegar al siguiente piso franco, y Weston deberá decidir en quién confía antes de que le eliminen a él y al asesino mejor preparado del mundo.

Se une a Denzel Washington y a Ryan Reynolds un destacado reparto compuesto por VERA FARMIGA (Up in the Air, Infiltrados) en el papel de Catherine Linklater, la jefa de sección de la CIA; BRENDAN GLEESON (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte I, The Guard) como el agente David Barlow; SAM SHEPARD (Black Hawk derribado, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford); como Harlan Whitford, el director adjunto de operaciones; RUBÉN BLADES (Todos los caballos bellos, El mexicano/One Upon a Time in Mexico) en el papel del falsificador Carlos Villar; NORA ARNEZEDER (París, París, The Words) como Ana Moreau, la novia de Matt, y ROBERT PATRICK (Banderas de nuestros padres, Terminator 2: el juicio final) como el agente superior de inteligencia Daniel Kiefer.

AMERICAN PSYCHO

2000

El mundo de Patrick Bateman es la búsqueda de la perfección, la elegancia, los trajes de diseño más caros, un paladar muy fino, el culto al cuerpo, los mejores cosméticos, las nuevas tecnologías, un carísimo apartamento en la mejor zona de Manhattan, las marcas más caras… Características que le hacen pertenecer a esa generación norteamericana, los “Yuppies”, jóvenes que en los 80 se hicieron ricos y alcanzaron el éxito demasiado pronto para su edad.

Bateman trabaja de broker en Wall Street, sin embargo, en su despacho solo ve la televisión y escucha música, y fuera de él, lo único a lo que se dedica es a ir a los restaurantes más caros, bailar a los locales nocturnos de moda, consumir cocaína, y ver pornografía en los vídeos que alquila.

Estéticamente, se parece demasiado a sus compañeros de oficina, tanto que se confunden entre ellos: el peinado, el lujo, obsesión por el éxito… El mundo en el que se mueve Pat está compuesto por seres tan parecidos que se vuelven cada vez más anónimos por mucho que traten de destacar; son individuos vacíos, anulados por la sociedad de consumo.

Patrick es bello e inteligente pero también arrogante y desea destacar sobre los demás y ser el más envidiado. Sus emociones más profundas son egoísmo y crueldad. Pat es muy narcisista y se deleita hablando de sí mismo, su ropa o incluso contemplándose en el espejo con gozo mientras hace el amor.

Pero tras esa apariencia perfeccionista se encuentra un alma podrida que se divierte asesinando cruel y sádicamente a prostitutas, mendigos e incluso compañeros de trabajo a los que tiene envidia por motivos puramente vanos; tras esa imagen perfecta que quiere aparentar se encuentra un ser deshumanizado que siente placer en ver correr la sangre, un monstruo psicópata que ejecuta fría y brutalmente.

Patrick siempre está sediento de estatus en ese mundo superficial en el que unas tarjetas de visita importan más que el valor de la propia persona, donde no importa lo que uno piensa sino lo que aparenta, un mundo en el que cuanto más intenta sobresalir Pat, más anónimo se vuelve y más sufre por ello y ese sufrimiento le consume; por eso necesita compartirlo para desahogarse, y ese desahogo se transforma en crímenes. Aunque, en verdad, todo sea como la imagen deformada de él mismo en un hacha plateada: una ilusión grotesca pero inexistente de la realidad, proyección de ese interior atormentado que carece de relevancia en el entorno de Patrick pero que pide a gritos salir.

American Psycho es una película que fascina de principio a fin, perfecta adaptación de la salvaje novela de Bret Easton

OSCAR WILDE (Con el llegó el escándalo)

A pesar de estar casado y con dos hijos ,OSCAR WILDE era abiertamente homosexual . Su costumbre de provocar a la sociedad victoriana ,tanto con sus vestimenta como con sus comentarios subidos de tono, le llevo a presumir de haberse acostado con cinco jovencitos al mismo tiempo ,añadiendo que su escasa higiene personal actuó como afrodisiaco .Cuando conocio a WALT WHITMAN que también era gay ,WILDE escandalizo a los presentes besándose apasionadamente al poeta americano en los labios.

SCREAM 4

Pretenciosa y por momentos irritante, esto es lo que es la nueva secuela de 'Scream'. Una secuela que abusa de los sustos fáciles, de las llamaditas, y de las auto referencias, no dejan de quejarse de los remakes, y ellos están cayendo en lo mismo. Hacía tiempo que no veía una secuela que se mirara tanto al ombligo, ya que la cinta no aporta nada nuevo, podría ser un remake de la primera perfectamente.

Además, los personajes antiguos son ya una caricatura de lo que eran, en especial Gale Weathers (una bellísima Courteney Cox), o Dewey (pésimo como siempre ), de la sosería de Neve Campbell no hablo, ya que el estado actual de su carrera lo dice todo. Y los jóvenes poco aportan que no hayamos visto ya, su presencia solo sirve para calentar al los adolescentes que poblarán la sala, ya que salen nombres como Hayden Panettiere, Emma Roberts, Allison Brie (Annie en la gran 'Community'), o los cameos de Anna Paquin, Kristen Bell, o Aimee Teegarden (la hija de los Taylor en la memorable serie 'Friday Night Lights'). Por su parte, la cinta peca de falta de ritmo por muchos momentos, y su principio pretende hacer gracia, pero acaba siendo de lo más intrascendente e irritante.

HOSTEL 3



2011

Tercera y esperemos que última entrega de la saga ''Hostel''.  La segunda entrega ya era peor, flojeaba en muchos aspectos y a ratos le sobraban muchos minutos de metraje; pero esta tercera parte rompe con todos los esquemas que dejaron sus predecesoras para mostrarnos algo que no es a lo que estábamos acostumbrados con ''Hostel'' y ''Hostel 2''.
Su trama sigue teniendo ese ''aroma de Hostel'' pero ya no es lo mismo. Este aspecto es algo difícil de explicar con palabras, es algo que hay que ver cuando estás delante de la pantalla viendo la película pero a niveles generales se puede afirmar que es muy inferior.
No soy de los que lapidan las secuelas sin motivo, ya que hay algunas que sí que merecen la pena y están bien rodadas. En este caso no se puede decir eso ya que se nota mucha falsedad en varias tomas y el ordenador en otras. Si tuviera que decir algo bueno de la cinta es que, al menos, es entretenida. Consigue distraerte durante 1 hora y media y sabiendo su bajo presupuesto y todos los cambios que ha habido creo que ya es motivo suficiente para no lapidarla.
Obviamente de su reparto ninguno de ellos es conocido, pero ni falta que hace. Esta es de las típicas películas de usar y tirar, es decir, la ves una vez y te olvidas de que existe. Hay un momento en la cinta, en su parte final , en la que parece que quiere hacer un intento de copia del final de ''Saw IV''. Lógicamente ni se le acerca pero creo que en el fondo querían darle una vuelta de rosca al estilo de la anteriormente mencionada.
En resumen tantos meses esperando para su lanzamiento en castellano para al final llevarme esta decepción.

DOBLE VIDA. (Agatha Christie)

En un periodo en el que gozaba de un gran prestigio como escritora de novelas de misterio,AGATHA CHRISTIE adopto el seudónimo de MARY WESTMACOTT para  firmar seis novelas románticas.Por lo visto lo hizo aconsejada por su editor ,que temía que sus seguidores se sintieran decepciona dos por esta nueva vertiente creativa de su autora favorita.De hecho CHRISTIE se vio obligada a mantener el secreto durante varias décadas.

INFILTRADOS

Realizado por Martin Scorsese, el film adapta el guión escrito por Alan Mak y Félix Chon para la película "Infernal Affairs" (2002), dirigida por los hongkoneses Wai Keung Lau y Alan Mak. Se rodó en Boston y NYC. Ganó 4 Oscar (película, director, guión adaptado y montaje). Producido por Jennifer Aniston, Brad Pitt, Brad Grey, Graham King y Scorsese, se estrenó el 6-X-2006 (EEUU y RU).

La acción principal tiene lugar en la zona Sur de Boston (barrios católico-irlandeses), a lo largo de unos 6 meses (incluidos 4 de prisión), en 2005/06. Mediante "flashbacks" se evocan recuerdos de hechos anteriores. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) y Colin Sullivan (Matt Damon) son dos jóvenes policías estatales, criados en los barrios del Sur de Boston, donde opera la mafia irlandesa liderada por Frank Costello (Jack Nicholson).

La película es un drama policíaco, una obra de acción y un thriller de engaños, mentiras y suplantaciones. El guión, de William Monahan, se basa en una detallada investigación del submundo del crimen organizado y de las unidades especiales de la policía, que contó con el apoyo de especialistas. Traza un retrato de estética realista, rica en matices y veraz, que deriva, en ocasiones, hacia el relato documentalista. Scorsese impone un ritmo narrativo vertiginoso, con la ayuda de un estilo lacónico, elíptico, seco y, a veces, abrupto, manejado sin concesiones y con propósitos de objetividad. Se incluyen planos de gran violencia, a cargo de Nicholson y los suyos, que en las secuencias culminantes se amortigua mediante encuadres a distancia, cámara fija, objetivo inmóvil y planos breves. Los personajes principales están bien desarrollados, en especial el de Billy (solitario, sin familia, con problemas de ansiedad y de autoestima) y el de Costello, encarnación del diablo, dominado por la crueldad, la maldad y la perversión. Madolyn (Vera Farmiga), psicóloga inteligente y eficaz, saca a la luz aspectos oscuros de los dos protagonistas. La tensión dramática evoluciona, mediante un crescendo bien administrado, en el mundo de mentiras y simulaciones de Billy y Colin, que fingen ser lo que no son. Contiene referencias cinéfilas, literarias, históricas y melómanas.

Howard Shore dirige una magnífica banda musical, con una partitura original rítmica y canciones propias.En definitiva unas de las mejores peliculas de Scorsese.